Anselm Kiefer művész űrdalának hangja
Anselm Kiefer kreativitása kinőtte az egyén, egy csapat, sőt egy ország érdekeinek és vágyainak szintjét. Történelmi felelősséget érez, az univerzum léptékében gondolkodik. Hangját, akárcsak egy művész hangját, hallja a világ. Vágyai és értékei összhangban vannak az egész emberiségével …
Az univerzum zajos, és szépséget kér, A
tengerek sikoltoznak, habokkal fröccsennek, De a föld dombjain, az univerzum temetőiben
csak a kiválasztottak ragyognak virágot.
Csak én vagyok? Csak egy rövid pillanata vagyok az
Alien létének. Igaz Isten, miért hoztad létre a világot, édes és véres egyaránt, és adtál egy elmét, hogy megérthessem!
Nyikolaj Zabolotszkij, 1957
Amikor Nikolai Zabolotsky költő megírta ennek a versnek a sorait, Anselm Kiefer 12 éves volt. A leendő művész mögött háború utáni gyermekkora található egy lebombázott német városban, apja tekintélyelvű nevelése, aki Oroszországban harcolt és megsebesült. A vallási buzgalom teljes csalódással áll mögött, amikor az elsőáldozás után nem történt meg a várt megvilágosodás. Előtte keresés, harc önmagával és ellentmondásaival, a történelem, a filozófia, a mitológia tanulmányozása, a vers iránti szenvedély.
Most világsiker az életben, az egyik legrelevánsabb, művelt és kreatív művész dicsősége. Mindennek ellenére a digitális technológiák, a számítógépes és a holografikus effektusok korszakában Kiefer munkássága észrevehető marad, mert vásznai különleges transzcendentális zenének tűnnek.
Anselm Kiefer egyike azoknak a művészeknek, akiket mondanak: nem mindenkinek. Festményei a káosz és a rend harcának mélyreható tanulmányozását jelentik. Összeszedettnek, figyelmesnek, komolynak kényszerítik az embert, mint Bergman, Tarkovszkij filmjei, mint Dosztojevszkij, Proust, Marquez könyvei, Wagner zenéje és Rilke költészete. Munkájával a művész felnőtt, olykor kegyetlen beszélgetést folytat a nézővel: nem rejtőzik el attól, ami megrémíthet vagy nehezen érthetőnek tűnik. Útja középen helyezkedik el, ahol a túl sok rend kreatív halált jelent, a túl nagy káosz pedig az őrületet.
Új az emlékezetből születik
A német művész 1945. március 8-án született a donaueschingeni kórház alagsorában. A házukat aznap este lebombázták. A fiú a háború által elpusztított épületromok, a német nép anyagi és lelki pusztításának romjai, a megtört sorsok és egy megosztott ország romjai között nőtt fel.
A kis Anselm még nem foglalkozott a háború utáni Németország tragikus életével. Számára a romok egyáltalán nem a véget, hanem a kezdetet jelentették. A gyerekek nem ítélkeznek, csak játszanak: építenek, törnek és építenek. A romok teszik lehetővé az újrakezdést. Tinédzserként a fiú kezdi megérteni a háború következményeinek összetettségét. Hazájának a huszadik század elejétől 45 éven keresztül sikerült két vereséget túlélnie. Az első világháború után Európa megalázta, az ország "ökölbe szorított öklét rejt". A Versailles-i szerződés kemény, ragadozó körülményei, amelyek gazdasági és társadalmi instabilitást is okoztak (rablások, lopások és gyilkosságok virágoztak az országban), bizonyos mértékben a nácik hatalomra kerülésének okává váltak.
Újabb 25 év után Németország is veszít a második világháborúban. Most a nürnbergi perek bűncselekmények bizonyítékait mutatják be a német társadalomnak: koncentrációs táborok, holokauszt. Nehéz elképzelni a németek érzéseit, akiknek egy olyan nemzet részeként kellett elismerniük magukat, amely ezer és ezer életet pusztított el. Az önigazolás az emberekben rejlik, így a bűntudat és a felelősség felismerése a történtek miatt nem volt könnyű folyamat a németek számára. Németország lakosainak egy része szenvedett, ahogy Anselm tanára, Joseph Beuys művész írta: „vizuális amnézia”, a másik pedig elfulladt a bűnösségében, amit tettek.
A fiatal Kiefer vékonyan, együttérzésre és empátiára képes volt megérteni honfitársainak e nehéz körülményeit, és kreativitását arra fordította, hogy megpróbálja kibékíteni a németeket a múlttal. Vádak nélkül mutatja be az emberek történetét, de műveiben feltárja az elmúlt háború fájdalmas pontjait.
A világ, akárcsak Zabolotszkij versében, "édes és véres egyaránt" Anselm Kiefer születési helye. "Az életrajzom Németország életrajza" - mondja később a művész. - A haza minden, amire emlékszem. Ez nem valami fizikai, hanem az emlékezetem, ami a fejemben van. " Kiefer gyermekkorának anyagából, tapasztalatokból, a múltból, az ország és az emberiség történetéből alkot.
Vektorok sorsát
Gyerekkorától kezdve a fiú művész akart lenni. Apja, rajztanár, fiát Anselmnek nevezte el egy klasszikus német festő után, akit csodált. Ezért a fiú vágyát részben meghatározta a környezet, amelyben felnőtt. A házban vásznak, kefék, olaj és akvarellek voltak. Apa megnyitotta számára az alkotók és a kreativitás világát.
Az Anselm Kiefer kedvező környezete és természetesen a hajlamai a festészet felé terelték. Két vektor - anális és vizuális - tulajdonságai és tulajdonságai teszik lehetővé, hogy az ember művész legyen. Kitartás, aprólékosság, vágy a munka ideális állapotba hozására van szükség - ezek az anális vektor tulajdonságai. A szín, az alak érzékelése, a szépség megörökítésének vágya, a szépség megosztása más emberekkel - ezek a vizuális vektor tulajdonságai.
De a természetes tehetség és a környezet sem minden szükséges ahhoz, hogy igazi művész legyen. Csak a vektorok anális-vizuális ínszalagjának tulajdonságainak fejlesztése teszi lehetővé az ember számára, hogy valódi művészetet alkosson.
Természetüknél fogva a vizuális vektorral rendelkező emberek különleges érzékenységet kapnak. Jellemzőjük a benyomhatóság, a finom megfigyelés és a színárnyalatok iránti fokozott érzékenység és kompatibilitásuk. A kis Anselm rajzának megtanulása hozzájárult mind a képek, mind a szépség és az érzéki szféra érzékeléséhez.
De az a kispolgári környezet, amelyben Anselm felnőtt, vallási korlátozásaikkal és saját világképükkel visszatartotta alkotói impulzusait. A fiatalember arról álmodozott, hogy elmenekül ebből a világból, valami lehetetlen, ismeretlen vonzotta. Vágy volt megtanulni a lét értelmét, átérezni azokat a kapcsolatokat, amelyek összekapcsolják a természet elemeit. Ez a hangvektor tulajdonságainak megnyilvánulása az emberben. A különböző valóságok, a világközösség, az élethez való jog keresése Anselm Kiefer jövőbeli festményeiben tükröződik, mélységet és méretarányt adva munkájához.
Kiefer nem csak rajzol, hanem elgondolkodva tárja fel országa és emberségének történetét, mítoszait, és az értelmes anyagot inspirációs forrássá változtatja. A művész vonzereje a történelemhez, hazája múltjához, az egész emberiséghez az anális vektor megnyilvánulása. Anselm Kiefer eredetet keres, tanulni akar a múlt tapasztalataiból és átadni az embereknek. Művei tele vannak német, görög és egyiptomi mitológiai hivatkozásokkal, az Ószövetség, Kabbala. A hang-, anális-, vizuális vektorok kombinációja alátámasztja vágyát, hogy párhuzamokat keressen például a húrelmélet matematikai modellje és a skandináv Nornok között, szövve az emberek és az istenek sorsát.
Megérteni az Univerzum titkait, feltárni az emberek előtt egy bizonyos igazságot - körülbelül így lehet leírni egy hangvektorral rendelkező személy vagy egy hangmérnök álmait és értékeit. Anselm Kiefer munkája pedig éppen ilyen: messze túlmutat a szemmel láthatóan. Különös festményein nincs egyértelműség - szó szerinti és átvitt értelemben többrétegűek. A műveiben rejlő jelentések gördülése, mint egy összenyomott forrás, feloldódik, és asszociációkat hoz létre azok számára, akik készek látni.
Elolvashatja a festményeit. A művész ötvözi a kollázst és a festészetet, feliratokat, oldalakat és néha egész könyveket használ. A papírszövegek, krétajelek, amelyek jól láthatók és alig észrevehetők a festett felületen, finoman kapcsolódnak más rétegekhez. Úgy tűnik, hogy rezegnek és strukturálják a képek és textúrák "káoszát".
Érintés
Fotó, olaj, gyanta, szén, ólom, gipsz, karton, homok, drót és valódi növények - a művész különféle technikákat és anyagokat használ, hogy konkrét-érzéki képeket hozzon létre egy ötlet közvetítéséhez. A festmény textúrája kifejező eszközzé válik. A föld, az agyag összetett keverékeit, szalmával és hamuval keverve festői vászonba dörzsölik, ezzel immár élettelen tájat, immár elhagyatott utat, ma már magányosan elhagyott épületeket hozva létre. A művész egy általa megértett koncepció anyagát és terét formálja. Amikor egy pillantás megérinti a képet, annak összetett, megkönnyebbült megkönnyebbülését, úgy tűnik, hogy behatolsz a történelem textúrájába: most már kopott és vérzik, mint a holokausztról festett, ma már rozsdás és csavarodott festmények, mint a hajók Velimir költőnek szentelt művek Khlebnikov, most hatalmas és érthetetlen, mint az ég a Starfallban.
Anselm Kiefer modern alkimista. A fúzió, maratás, égetés, galvanizálás módszerével regenerálásra kényszeríti az anyagot. Kiefer kísérleti művész, lázadó, alkotó és romboló. A rombolás témája műveiben nyomon követhető, mint az állandó megújulás, az újjászületés gondolata a természetben, az emberiség evolúciójában. Tehetséges kezében a plasztika és a képi művészet paradox és kétértelmű fúzióban egyesíti az ötletet és az anyagot.
Skála
Anselm Kiefer 75 éves. Egész élete a művészet iránti érdeklődés és a kreativitás iránti szenvedély. Hosszú és megbízhatóan biztosított (festményeit dollármilliókért adják el), nem tapasztalva külső nyomást, tovább alkot. Inspiráló. Ingyenes. Nincs kényszer.
Mi ad neki erőt? Érett, kiteljesedett személyisége. A cél és a továbblépés fontosságának megértése. Nem meggondolatlanul és tehetetlenséggel, hanem értelmes, belső szükségletből fakad.
A személyiség ilyen mélységét és skáláját a hangvektor magas szintű fejlettsége adja. A hangvektorral rendelkező ember veleszületett vágyainak mennyisége a legnagyobb, összehasonlítva más vektorok pszichéjének térfogatával. A hangmérnök számára a vágyak köre természetes, gondolata szerint nincs méret, és képes behatolni az Univerzumba. Erre van szükség egy olyan hangvektorral rendelkező ember számára, amely új kérdéseket tesz fel az emberiség számára. Ez az ő tulajdonsága - képesek globálisan gondolkodni, mert az ilyen problémák megoldása hatalmas örömet okoz számukra.
Anselm Kiefer hatókörének szélessége tükrözi értékeinek léptékét és a világnézeti problémákat, amelyek zavarják és meghatározzák művészi gondolkodását. A művész úgy véli, hogy "a művészet olyan hely, ahol kérdéseket tehet fel magának". Munkájával ezeket a nehéz kérdéseket intézi hozzánk, a hallgatósághoz, megnyitva elménket és szívünket, érzésre és gondolkodásra kényszerítve. Kreatív párbeszéde nem önmagával, hanem másokkal folyik. Ezek nekünk írt üzenetek. Az emberek közösségének szólnak.
Ez a belső hangvágy - a lehetetlen befogadása, a rejtett megtalálása - arra ösztönzi a német művészet, hogy új ihletet és új kifejezési eszközöket keressen műveihez, ötvözze az összeegyeztethetetlent. Kiefer hajtogatja, sűríti, általánosítja a jelentéseket a festői anyagképekhez, és ráteszi a vásznaira.
Anselm Kiefer kreativitásának erőteljes hatása nemcsak az anyagok alkímiai átalakításában rejlik. A vásznak mérete egyszerűen óriási. Monumentálisak. A néző szó szerint a kép terében találja magát, az ábrázolt világ részévé válik. Kifejezhetetlen izgalmat és sokkot él át mind az, aki először lépett be a kölni dóm boltozatába, mind az, aki Kiefer nagyszabású művei előtt találta magát. A határtalanság ez az érzése felébreszti a fennhatóság gondolatát, magában foglalja az érzelmeket, és ahogy Kant a gyakorlati ész kritikájában elmondta: "… növekvő csodálattal és tisztelettel tölti el a szellememet …".
A skála a személyiséghez viszonyítva a személy értékei. Anselm Kiefer kreativitása kinőtte az egyén, egy csapat, sőt egy ország érdekeinek és vágyainak szintjét. Történelmi felelősséget érez, az univerzum léptékében gondolkodik. Hangját, akárcsak egy művész hangját, hallja a világ. Vágyai és értékei összhangban vannak az egész emberiségével.
A művészet a helyzet nyilvánvalóvá tételének módja
Hány ember érti meg, hogy az életben több száz különböző lehetőség rejlik, és mi magunk építjük a saját utunkat, lemondunk valamiről valaminek a javára. Amikor egy kreatív ember megalkotja művét, legyen az író, szobrász, művész, tervező, számos lehetőség közül választhat: hogy a történet hogyan fejeződik be, vagy milyen részlet lesz a kép fő. Mindig döntéseket kell hoznunk. Az egyik utat választva elutasítunk más lehetőségeket. És most ez a kérdés releváns az emberiség számára.
Anselm Kiefer művészete nemcsak a múltról szól, hanem a jövőről is. Ez a kérdés: mit választ az emberiség?
