Richard Strauss. Szonikus hős élete és metamorfózisa
Június 11-én a világ ünnepli Richard Strauss születésének 150. évfordulóját. Ma pedig műveit hallgatva feltesszük magunknak a kérdést, mi volt a nagy mester sorsának és kreativitásának drámája. Mi volt a nagy Strauss, és mi tette lehetővé a világzenei művészet ennyi remekének elkészítését? Beszéljünk ebben a cikkben.
Richard Straussot (német Richard Strauss, 1864. június 11., München, Németország - 1949. szeptember 8., Garmisch-Partenkirchen, Németország) nemcsak kiváló német zeneszerzőként és szimfonikus karmesterként ismerjük - munkájának számos szakértője és csodálója ismeri el mint zsenit, újítót, új zenei és drámai formák és egyedi zenei képek megalkotóját. Richard Strauss egész életét a német zenei kultúra fejlesztésének szentelte.
Kortársainak többsége szerette Strauss zenéjét, istenítette tehetségét, az operaházak életért és halálért harcoltak azért, hogy operáit először színpadra állíthassák. Voltak olyanok is, akik nem fogadták el, elítélték, kritizálták, kinevették, sőt démonizálták és tiltották.
Június 11-én a világ ünnepli Richard Strauss születésének 150. évfordulóját. Ma pedig műveit hallgatva feltesszük magunknak a kérdést: mi volt a nagy mester sorsának és munkájának drámája? Milyen volt számára, miután a békés Németország virágzásának boldog éveit, kreatív élete közepette, önkéntelen résztvevővé vált a Második, majd a Harmadik Birodalom katonai agressziójában, amikor egy népének erkölcsi degradációjának és lelki bukásának légköre? Mi volt a nagy Strauss, és mi tette lehetővé a világzenei művészet ennyi remekének elkészítését? Beszéljünk ebben a cikkben.
MI A FORMA KITÖLTÉSE
Minden zeneműnek van formája, és a formának meg kell felelnie a tartalomnak. Lényegében a harmonikus, egészséges művészetben a tartalom választja meg a formáját annak teljes megfelelő kifejezéséhez. Nem fordítva. Mi ez a tartalom? Ez egy nagyon érdekes kérdés …
A válasz egyszerű. A zenemű tartalma belső keresés, vágy, szerző hiánya. Ez nem a testünk vágya, hanem valami más, ami meghaladja az alapvető "enni - inni - lélegezni - aludni" változatos változatokat, ami további vágy az állati természet tetején. Ez a vágy nem anyagi, de ettől nem válik másodlagosá. Épp ellenkezőleg, a művész, ahogy mondani szokták, nem tud sem enni, sem aludni, amíg meg nem alkotta alkotását.
A fizikai világon túli valami belső keresése, az "én" -em létezésének kiváltó okának keresése - ez egy közös törekvés egy bizonyos típusú ember számára, akiket a rendszer-vektor pszichológiában a hang tulajdonosainak neveznek vektor. A hangszerkesztők különleges ajándéka pedig az a képesség, hogy ezt a törekvést a mélységében és a tartalomban egyedülálló zenei kreativitásba olvasztják.
Ezeknek az embereknek annyira hiányzik a zene, hogy mindennap csinálják, és fejlesztik azt a képességet, hogy ne maguknak, hanem másoknak játszanak. Jelentős, hogy sokkal kevesebb zenész-előadó van, mint azok, akik képesek maguknak játszani. Mit is jelent ez? Arról a tényről, hogy zeneszerzővé váláshoz nem csak valami másra kell vágyni, mint a fizikai "vágy" egyszerű kitöltésére, vagyis nemcsak hangmérnöknek lenni, hanem meg kell tanulnia kifelé vinni belső keresését és megosztani amit a tudattalan mélyén hallasz másokkal …
Gyermekkor és serdülőkor
Richard Strauss gyermekkorától kezdve szeretett tanulni, és nagyon szorgalmas diák volt. Hatéves korában kezdett zeneszerezni, és hatalmas mennyiségű kottát töltött fel, fejlesztve a zeneszerzés és -felvétel képességét, bár ebben a szakaszban kompozíciói utánzók voltak. A fiú erőfeszítései boldoggá tették apját, aki mindent megtett, hogy megakadályozza, hogy fia romboló csodagyerekbe essen, de fokozatosan és mélyen fejlesztette tehetségét a német klasszicizmus kulcsában, Mozart, Haydn, Bach nyomdokaiba lépve, de semmiképpen sem. a "szörnyű" Wagner, akit Franz Strauss hevesen gyűlölt.
Az akkori híres francia kürtös, Franz Strauss nehéz karakterű volt. Számos leírás szerint elmondhatjuk, hogy a vektorok anális-bőr kombinációjával rendelkezett, ötvözve az anális despotizmust a szigorú fegyelem és ellenőrzés iránti bőr iránti vágyakozással. Mindig megvolt a véleménye, és nem agresszió nélkül fejezte ki, ami a müncheni zenekar vezetésének és zenekari tagjainak ellenszenvét váltotta ki benne, amelyben egész életében dolgozott. Richard anyja, a híres Pshor sörfőzők családjából származott, csendes, szelíd nő volt, gyakori depresszióval, ami arra utal, hogy hangvektora van. Végül is az ép emberek azok, akik a depresszió áldozatává válnak.
Richard oktatása sokrétű volt. A vizuális vektor fejlődése nem maradt el a hangzás fejlődésétől - a fiatal Strauss szenvedélyesen szerette a képzőművészetet, és nagyon jól értett a festészethez. Sokat olvasott, és aktívan járt az opera- és koncerttermekben. Az egyetlen tantárgy, ami nem különösebben tetszett neki, a matematika volt. A kis Richard megőrzött iskolai füzete a témában, egyenletek helyett hegedűverseny vázlataival. A leendő zeneszerzőnek azonban továbbra is megvolt a bőre vektora: a jövőben Richardnak sem a számításokkal, sem a takarékossággal - a bőrvektor megkülönböztető jellemzőivel - nem lesz gondja. Csak nem a számolás volt a fő érdeke - a felső vektorok többet kértek.
Ha belevetette magát gyermekkorának és fiatalságának leírásába, nehéz nem észrevenni, milyen harmonikusan, a körülötte élők kollektív támogatásával, akik között a 19 éves Richard távozása után Berlinbe már voltak zenészek legnagyobb kaliberű, a jövő zeneszerzője nőtt és fejlődött. Szülei és környezete erőfeszítései révén Richardnak szinte ideális feltételei voltak a vektorok hang-vizuális szalagjának kialakulásához.
Berlinben Strauss népszerű volt, mindenhova meghívták: vacsorára a szép házakban, a zenekari próbákra és az operák premierjére. Fiatalos energiacsomagként Strauss végtelen sok zenei projekt között merült fel, zongoristákkal, csellistákkal, kritikusokkal vagy újságírókkal kezdve üzletet. 20 éves volt, takarékosan élt, szülei pénzét okosan költötte operára és koncertekre, és pontosan tudta, mit akar.
Richardot Hans von Bülow, a zenetörténet egyik legfényesebb személyisége, szimfonikus karmester és csodálatos zongorista, Liszt hallgatója és Wagner követője pártfogolta. Bülow figyelmét Strauss korai művei hívták fel: "Ünnepi menet" és az Esz-dúr 13 fúvós szerenádja. Bülow volt az, aki döntő szerepet kapott Strauss életében.
Ezen felül Straussnak sikerült összebarátkoznia Cosima Wagnerrel. Bülow volt felesége, Cosima elhagyta férjét, és beleszeretett egy férfiba, aki maga volt Bülow istene, Richard Wagner. Nagy együttérzéssel bánt a fiatal Straussszal, és karmesterként és zeneszerzőként támogatta.
Ezekben a berlini években Richard Strauss magasan képzett, zene megszállott, vonzó fiatalemberként fejlődött, élénk, nyitott, impulzív karakterrel.
A fentiek alapján kiegészíthetjük a zeneszerző szisztémás portréját. A Strauss vektorok halmazában természetesen az uralkodó volt a domináns hangvektor. Richard a zene és a zene kedvéért élt, ez volt az értelme, az ötlete. A jól fejlett fenékvektorok lehetővé tették számára, hogy könnyen manőverezzen a német főváros nehéz terepén. Elegendő anális kitartás volt benne, hogy tanulmányozzon és mindent magas profizmussal végezzen, bármit is vállalt. Elég bőrigénye volt ahhoz, hogy felépítse zenei karrierjét. A vizuális vektor lehetővé tette számára, hogy ne riadjon vissza attól, hogy kimenjen és folyamatosan kommunikáljon a közönséggel. A magas temperamentum pedig különösebb szenvedéllyel és buzgalommal tette lehetővé a fentieket.
Nem sokáig tart, amíg a Richard Strauss nevű gyémánt megszerzi az összes arculatát, és szikrázó gyémánttá alakul.
SAJÁT ÚT
Mielőtt Berlinbe költözött, Richard Strauss apja könyörtelen hatása alatt állt. Eleinte még megőrizték - levelezés útján. De eljött az a pillanat, amikor Richardnak sikerült kiszabadulnia befolyása alól, és megkezdte saját keresését, eredeti és kiemelkedő személyiségek, találkozások nélkül, akikkel a sors olyan nagylelkűen megadta.
Strauss egyik ihletője Alexander Ritter volt, aki középszerű hegedűs és középszerű zeneszerző, de művelt és jól olvasott ember, és Wagner lelkes híve. Ritter filozófiai gondolatai és reflexiói katalizátorként szolgáltak Strauss spirituális és zenei kutatásának új fordulójához.
Belső világának első átalakulása Richard Wagner kreativitásának és filozófiai elképzeléseinek rajongója lett. Azt mondják, hogy Strauss a Tristan és Isolde opera iránti szeretete olyan mély és erős volt, hogy élete utolsó éveiben talizmánként állandóan magával vitte annak kottáját.
A fiatal Richard zenei kiáltványa von Bülowhoz írt levélből így hangzott: „Lélekben és felépítésben összeegyeztethető műalkotás létrehozásához, amely kézzelfogható benyomásokat okozna a hallgató számára, a zeneszerzőnek vizuális képekben kell gondolkodnia, ha akarja hogy eljuttassa ötletét a hallgatóhoz. De ez csak akkor lehetséges, ha a kompozíció gyümölcsöző költői gondolatra épül, függetlenül attól, hogy a program kíséri-e vagy sem."
Itt található a nem szisztémás kutató számára láthatatlan vizuális és hangos megközelítések összefonódása a zene létrehozásában, amely Strauss munkájának alapját képezte és alkotásainak egyedi mintázatát alkotta. Hogy elmagyarázzuk ennek a plexusnak a jelentőségét, lépjünk félre egy kicsit.
Richard Strauss egyedülálló időt élt meg - két történelmi korszak megszakításakor a kimenő anális és a bejövő dermális fejlődési szakasz között. Ennek a folyamatnak a kezdete egybeesett Strauss fiatalságával. Előtte még mindig a társadalom reakciós anális részének végzetes görcsei voltak, amelyek a felsőbbrendűség eszméjének megteremtésében öltöttek testet és emberek millióinak meggyilkolásához vezettek. Előtt még a keserű felismerés volt a humanizmus eszméinek tökéletes és soha nem látott felemelkedésének borzalmától.
Míg mindez még a kollektív tudattalan mélyén érett, és ritka próbatüskékkel csírázott az emberi élet felszínén, a mindenki számára szabványosított tömegkultúra született a művészi mesterek műveiben. Azzal, hogy a művészetet „elhozta” az emberekhez a társadalom többsége számára hozzáférhető vizuális formákba öltöztetéssel, olyan zeneszerzők, mint Richard Strauss, hozzájárultak a tömegkultúra létrehozásához.
TEREMTÉS
Richard Strauss, mint egy igazi bőrgyógyász, abszolút zenei fanatikus volt. Rettegett attól, hogy nem dolgozik. A zeneszerzés és az előadás életének létjogosultsága volt.
Munkájának első szakaszában Strauss Wagner ötleteinek hatására több élénk szimfonikus költeményt alkotott, ahol a zenei nyelv átalakítása élénk vizuális sorozatok létrehozására egyszerre lett cél és eszköz. Tágas harmonikus nyelv, jellegzetes dallam, káprázatos hangszerelés lehetővé tette a néző számára, hogy a művet a főszereplő szemével láthassa a világban.
A szellem hőse, hihetetlen energia, az érzelmek legfinomabb zenei költészete - mindez lavinával sodorta el a hallgatót, és nem adott alkalmat közömbösségre. A hegedűszóló és a bécsi keringő stílusában írt táncos téma egyaránt elegánsan költői lehet Strauss számára. A szépség és az élet harmóniája, a hősiesség romantikus pátosza, a női jelenlét, a szexuális impulzusok félelem nélküli őszintesége szó szerint áthatja műveit.
Közülük a legtökéletesebbként meg lehet különíteni a „Don Juan” című verset, amely Strauss büszkeségére lelkes csodálókra és nem kevésbé lelkes ellenfelekre bontotta hallgatóinak világát. Manapság már több filmes dallamot is lemásoltak Don Juan elragadó témáiból. Richard Straussnak kell hálásnak lennünk a Disney és a Hollywood filmjeiből szikrázó slágerekért.
Egészen más volt a "Halál és felvilágosodás" és az "Így szólt Zarathustra" szimfonikus versek, amelyek a mester hangkeresését tükrözték. Bennük Strauss figyelmének középpontjában nem a hősök forrongó fizikai élete és vitéz bohóckodásai álltak, hanem a belső keresés és önmagunk megismerésének vágya.
A Halál és felvilágosodás (1888–1889) rendkívüli szépségű vers, amely egy súlyos beteg és mélyen szenvedő ember állapotának hangjában testesül meg, akit kínoz a kérdés, mi értelme mindannak, amit életnek hívunk. Az élet talányát a halál talányának megoldásával próbálja megoldani.
A vers belső keresést tükröz, de természetesen nem tud választ adni rá. Az öntudat, a gondolkodás helyes koncentrálása mindegyiknek, mint a társadalom részecskéjének egyéni munkája, amelyet senki nem végezhet el a másikért. A zeneszerző feladata ezeknek a kérdéseknek a felébresztése a hallgatóban.
Az így mondott Zarathustra (1896) című vers világhírű első mondata:
Harmincéves korától kezdve Strauss élénk érdeklődést mutatott az operák írása iránt. 1894-ben létrehozta a Guntram operát. Jelentős, hogy kezdetben Ritter befolyása nyomán Strauss hirtelen visszavonult még újonnan megszerzett világnézete elől is, és egy csapásra inkább balra, mint baloldali mentora lett. Az opera főszereplője nem követi az eredeti cselekményt, és ahelyett, hogy önként átadná magát a vallási bíróságnak egy gazember meggyilkolásáért a fináléban, erkölcsi kutatásokba kezd, és csak lelkiismeretében keres választ arra, amit tett.. Sajnos a közvélemény, sőt a progresszív ötletek szárnyán repülő Ritter sem volt kész az események ilyen fordulatára. Felháborította őket Strauss vonakodása, hogy hősét a törvény kegyelmébe adja. Az opera kudarcot vallott, és Strauss erkölcsi álláspontját elutasították. Egy ideig…
A második opera, a Tűz hiánya, 1901-ben íródott, arra az egyetemesebb témára tett kísérletet, hogy a nő a lét központja és a férfi mozgatórugója. Strauss kívülről közelítette meg ezt a témát, ami megakadályozta ezen opera népszerűségének növekedését is. Sok kortárs őszinte meglepetésére az akkori arisztokrata elit fő képviselője obszcénnek és figyelemre méltónak ismerte el az operát.
Az akkori zene, próbálva megszilárdítani a klasszikus romantika helyzetét (Csajkovszkij Pikkkirálynője, 1890; Dvořák Novy Sveti szimfóniája, 1893; Verdi Falstaff, 1893), továbbra is hű maradt a hagyományokhoz. A teljes zenei front mentén azonban már változások voltak láthatóak. Mahler szimfóniái, dalai Baudelaire verseihez és Debussy Faunás délutánja már a poszt-wagneri nyelvet beszélte.
A zeneszerzők az emberi vágyak és azok jelentésének feltárására törekedtek a mámorító színesség iránti vágyra, kivonultak az álmok világába, és elkezdték használni a szexualitást a művészetben. Mindez Strauss műveiben nyomon követhető. Élénk ellentétben tudta kifejezni a zenében az emberi lét izgalmas kérdéseit: a csábítás és az engedetlenség, a férfi és a női elvek, az élet és a halál, a szex és a gyilkosság.
"SALOME"
Jokanaan, a vallási próféta Heródes palotájában van bezárva. Egy 15 éves tizenéves lány, Heródes feleségének, Saloménak a lánya, beleszeret a prófétába. Elutasítja. Salome táncolja a hét lepel táncát Heródesért. Örül Salome táncának, Heródes megígéri neki, hogy teljesíti minden vágyát. Salome Jokanaan fejét kéri. Heródes kénytelen kivégezni a prófétát. Amikor Jokanaan fejét a lány felé hajtják, nyíltan kifejezi szeretetét a kiválasztott halott iránt. Ez zavaró és sokkoló a tanúk számára. Salomét megölik.
A Salome című operát először Drezdában rendezték. Bécsben betiltották, és a New York-i Metropolitan Opera vetítése során kénytelen volt eltávolítani. 1906. május 16-án Salomét az osztrák Graz városban rendezték. A nézők között volt Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, Johann Strauss özvegye és még sokan mások. Számos operabarát, sőt koronás fej is részt vett ezen az előadáson. Még a kitalált karakter, Adrian Leverkühn, Thomas Mann Doktor Faustus című regényének hőse is ott volt a 17 éves Adolf Hitlerrel együtt …
Az opera nagy sikert aratott. A provokatív kétértelműség ellenére volt ebben a zenében valami, ami senkit sem hagyott közömbösnek. A merészség, amellyel a szerző korábban teljesen tiltott témákba nézett, ugyanúgy sokkolta a közönséget, mint maga az opera témája. Az akkori közvélemény botrányosságot látott Heródes király udvarának kicsapongásában, Salome hercegnő féktelen viselkedésében és az opera végén - a nekromancia csúnya színterében és az őrült Salome őszintén szexuális diadalában Jokanaan felett.
Hogyan látjuk ma ezt az operát?
Heródes mostohaapja palotájában egy 15 éves lány él, aki anyja közelsége ellenére zaklatja. Salome megismerkedik Jokanaannal, akit híres prófétának hívnak az operában. Strauss nem volt vallásos, és tudta, hogy nem a legjobb fényben ábrázolja Jokanaant egy próféta számára. Karaktere korlátoltnak és szellemetlennek bizonyult. Jokanaan Salome-ban szenvedély iránti vágyat ébresztett.
Ez korántsem egy olyan naiv lány romantikus érzéskitörése volt, aki Isten embere áldására vágyik, mivel Lord Chamberlain ragaszkodott ehhez, hogy ezt megmutassa az 1910-es londoni operaelőadás előtt. Salome számára ez a szeretet annak a hirtelen felismerésnek az eredménye volt, hogy "a szeretet rejtélye nagyobb, mint a halál misztériuma". A Jokanaan fejével folytatott őszinte utolsó monológja, amelyet "nekromantikának" kereszteltek, a hipnotikus szavakkal zárul:
ÉS! Megcsókoltam a szádat, Jokanaan, Megcsókoltam a szádat.
Csípős íz volt az ajkaidon. Vérízű volt?..
Talán ez a szerelem íze. Azt mondják, a szerelem éles ízű.
De még mindig. Nem számít. Megcsókoltam a szádat, Jokanaan, Megcsókoltam a szádat.
Körülbelül negyven év telt el Wagner „Tristan” első produkciója óta. A Tristan fináléjában Isolde a szeretetet is sugározza a meghalt Tristan testén. De a két döntő, Tristan és Salome között szakadék van. Az első esetben a tragikus pár a társadalmi normák miatt nem tudta megvalósítani kapcsolatát: az anális konzervativizmus területén egy házas nő nem lehet elégedett férje legjobb barátjával, még akkor sem, ha nemesen döntött úgy, hogy megadja nekik ezt a lehetőséget.
A "Salome" -ban egy másik terv tragédiája: ez egy halálos küzdelem vágyaik kielégítéséért, amely megmutatja az ember hajlandóságát bármilyen eszköz használatára a cél felé vezető úton. És nem hiába a főszereplő egy fiatal lány. Olyan, mint egy új generáció megtestesítője, akinek fokozott vágya van, hogy hatalmas, még bonyolultabb mentális és teljes félreértéssel fogadja az erkölcsi irányelvek elvesztését.
Strauss egész életében a tökéletes operarészlet tökéletes librettóját kereste. 15 operát írt, kreatív keresése ebben a műfajban szokatlanul széles volt. "A rózsák chevalierje" - a közönség egyik legkedveltebb komikus operáját Strauss paródiás vonásokkal rendelkező zenés komédiának fogalmazta meg. A forgatókönyvet egy ragyogó Hoffmannsthal nevű librettista írta a XVIII. Századi művek és különösen a Mozart operái stilizálásaként. Az anakronizmusokat szándékosan engedték meg a zenében: a régi idők dallamait összekeverve a XIX - XX. Századi bécsi keringőkkel.
Első ránézésre a tartalmi könnyedségű operában benne van a főszereplő Marshalsha, egy fényes és vonzó nő, magas társadalmi pozíció, Octavian gróf, egy 17 éves fiatalember, aki szerelmes Marshalsha-ba, Sophie-ba, a Marshalsha unokatestvére. Az opera folyamán Octavianus beleszeret a fiatal Sophie-ba. Az utolsó felvonásban megszólal a híres trió, ahol Marshalsha megtagadja Octaviant és meggyőzi őt, hogy kösse össze életét Sophie-val. Octavianus része a mezzoszopránhoz íródott, a 18. századi opera hagyománya szerint. Az operát áthatják a kecses komolytalanság részletei. A marsall karaktere különösen sikeres volt Strauss számára, és ezt a karaktert tartotta az egyik legjobb alkotásának.
Ha Strauss szimfonikus költeményeket írt fényes vizuális vonásokkal, apró epizódok és különféle karakterek bőrszerű gyors változásában, akkor operáiban főleg az anális vektor értékeire támaszkodott, és gyakran választott alanyokat a múltból, még a ősi múlt számukra. Például egy olyan operában, mint az Electra, az érzelmi mag az anális neheztelés és a bosszúszomj, amely mind a tárgy, mind a szubjektum szempontjából romboló.
A "Rózsák lovagjában" egy "öregedő" harmincéves szépség témája, amely egy fiatal szerető elvesztését vagy önként való lemondását társa számára, valódi szomorúság érzetét kelti, bár Marshalsha nem tartozik azok közé, akik engedjen a szomorúságnak. Legfőképpen méltó pótlást talál Octavianus számára, és az új regényben elfelejtik. Így vagy úgy, az utolsó trió felejthetetlen epizódként hangzik a szerelemtől való búcsúként, és a zene könnyű szomorúsága és szépsége nem rejti el e pillanat valódi tragédiáját egy bájos nő számára, aki tisztában van a idő.
HÁBORÚ
A "Metamorphoses, vagyis 23 húros koncert" Strauss egyik utolsó műve, 1943-ban kezdődött, amikor a müncheni Operaház tönkrement, és amellyel szinte egész élete összefüggött. A metamorfózisok két évvel később, 1945-ben fejeződtek be, a bécsi opera tüze és pusztulása után, a drezdai barbár és stratégiailag értelmetlen bombázás után.
A darab zenéjét áthatja a haldokló német kultúra. A darab idézeteket használ Wagner Tristan és Isolde című művéből, Strauss utolsó operájának, az Arabellának a témáját, valamint a temetési menet témáját Ludwig van Beethoven Hősi szimfóniájából. A kottában ezt a témát az "inmemoriam" szavak kísérik.
A zenetudósok már régóta vitatkoznak arról, hogy kinek ajánlják ezt a darabot. Kiderült, hogy az utóbbi években Strauss Goethe műveit tanulmányozta, hogy megértse az emberben rejlő gonosz gyökereit, akik olyan szörnyű eseményekért felelősek, mint a háború. A háború alatt Straussnak sokat kellett átélnie. Sógora, egyetlen fia felesége és két unoka anyja, zsidó származású nő volt. Ezen nagyon kedves emberek életének megmentése érdekében Strauss egy ideig kulturális miniszterként szolgált a Harmadik Birodalomban, ahol mindenféle konzultáció nélkül kinevezték.
Strauss sokáig nem töltötte be ezt a szerepet, mivel nem volt hajlandó eltávolítani a nemzetisége miatt száműzetésben levő Stefan Zweig libretista nevét új Csendes nő című operájának programjából. Hamarosan a Gestapo lehallgatott Strauss egy szókimondó levelét Zweighez, ahol a nácik iránti megvetéséről írt. Straussot sürgősen eltávolították hivatalából, és valószínűleg megölték volna, ha nem világszerte ismert és tekintélye miatt. Fiát és menyét egyszer elrabolta a Gestapo, és több napot töltött börtönben, amíg Strauss sürgősen visszatért turnéjáról, hogy beadványt kérjen szabadon bocsátásukért.
Unokáit, amikor a háború alatt iskolába kellett járniuk, a helyi lakosok megtámadták és zaklatták őket. Megköpték és megfélemlítették őket. A háború után Strauss ellen a háború előtti Harmadik Birodalomért végzett munkája miatt bíróság elé állították, és teljesen felmentették. A háború után népszerűsége helyreállt. Egyszer, átlépve a Franciaország és Svájc közötti határt egy svájci szanatóriumban történő kezelés céljából, Strauss elfelejtett minden dokumentumot. A francia határőrök útlevél hiánya ellenére felismerték, tisztelettel köszöntötték és átengedték a határt.
KÖVETKEZTETÉS
Richard Strauss hosszú és sikeres életet élt. Két világháborút élt túl, munkáját és egyes cselekedeteit a zenetudósok és a történészek továbbra is ellentmondásosak.
Például a 12 tónusú zene megalkotója, Arnold Schoenberg egyszer azt mondta: "Soha nem voltam forradalmár, Strauss volt az egyetlen forradalmár a mi korunkban!" De nem ez volt a helyzet. Richard Strauss nem volt olyan forradalmár, aki utat mutatott és utat mutatott a jövő felé, inkább a nagy romantikusok láncolatának záró láncszeme volt.
Strauss hosszú és szokatlan zenei pályafutása a leleményes Négy utolsó dallal ért véget. Ezekben a dalokban igazán jól megélt élet után mindenkit felülmúlt abban a képességben, hogy félelem nélkül nézhessen a halál szemébe. Így e dalok isteni szépségében az utolsó német romantikus Richard Strauss befejezte földi útját és hangkutatását.
