A + A - H = Anna, Amedeo és Nikolay
Párizsban, a Rue Delambre kis utcáján, a Montparnasse negyedben (a Múzsák hegye), számos szálloda található a 20. század elejének híres francia költőiről és művészeiről. Azok számára, akik nem ismerik a francia költészetet, az Apollinaire szálloda neve nem mond semmit, de lehetetlen elhaladni VillModigliani mellett anélkül, hogy észrevennénk a rajzot a fiatal Anna Akhmatova sziluettvonalainak jellegzetes görbéivel az óriásplakáton árak.
Megmutatnám neked, a gúnyolódást
És minden barát kedvencét, a
Tsarskoje Selo vidám bűnösöt, Mi történt az életeddel.
A. Akhmatova
Párizsban, a Rue Delambre kis utcáján, a Montparnasse negyedben (a Múzsák hegye), számos szálloda található a 20. század elejének híres francia költőiről és művészeiről. Azok számára, akik nem ismerik a francia költészetet, az Apollinaire szálloda neve nem mond semmit, de lehetetlen elhaladni VillModigliani mellett anélkül, hogy észrevennénk a rajzot a fiatal Anna Akhmatova sziluettvonalainak jellegzetes görbéivel az óriásplakáton árak. A szálloda bejárata felett elsöprő modigliani aláírás, egy szökőkúttal ellátott udvar asszociációkat idéz fel Olaszországgal, Amedeo szülőföldjével, a falakon pedig műveinek másolatai találhatók. Sokat mond a művészről, bár maga a maestro valószínűleg még soha nem járt ebben az épületben.
A Rue Delambre épületétől a Hotel Modigliani épületétől a Montparnasse és a Raspail sugárút kőhajításnyira található a sugárúttól, amely két folyóként folyik egy hajóra emlékeztető ősi épület körül. A ház földszintjén található a híres párizsi "Rotunda" kávézó, amelynek tulajdonosa a legenda szerint Modigliani időnként szalvétákon és vázlatain fizetett.
A múlt század elején a "Rotunda" klub, menedékhely, összejövetel lett a félig elszegényedett nemzetközi csehországból, akik Párizsba jöttek festészetet tanulni, nagy hírnév és elismertség vágyával. Meghatározta az új évszázad művészeti útjait, megadva a világnak Picasso, Apollinaire, Malevich, Chagall, Cocteau, Rivera és sok más művész, költő, író ajándékát. Nem mindegyik élte túl az öregséget, és csak kevesen gazdagodtak meg.
Ha a szegény művészek, akik később híressé váltak és eladtak, kreatív életük első felében boldogok és gazdagok lennének, nem teremtették volna meg remekeiket. A világot az éhség, még inkább a művészet uralja.
- Mindketten egy álnok országba tévedtünk, és keservesen megtérünk …
Anna Akhmatova
Anna Akhmatova és Nyikolaj Gumiljov fiatalsága az orosz művészet fénykorának legfényesebb, de a legrövidebb időszakára - az ezüstkorra - esett. Egyetlen kultúra sem ismer ilyen tehetséges, tragikus sorsú költők és költőasszonyok konstellációját, a világ egyetlen országában sem találhatók meg.
Úgy tűnt, hogy hosszú stagnálás után a természet nagylelkű kézzel hatalmas számú embert fröcskölt ki az orosz világba hangvektorral, valamint húgycső és hang kombinációjával, lehetőséget adva számukra a szublimációra, utánozhatatlan művek létrehozásával irodalom és művészet.
Ez a sokféle irizáló tehetséges pigmentrög finom drámai vonásokkal festette az egész világot, óriási hatást gyakorolt az egész világkultúrára, színvonalává vált, új ritmust, új hang geometriát adott neki az avantgárd festészetben és a költészetben.
- És rájöttem, hogy örökre eltévedtem a terek és idők vak átmeneteiben …
Nyikolaj Gumilev
A sors összehozta Akhmatovát és Gumiljovot Tsarskoe Selóban. A fiatal Akhmatova csodálatos, nem klasszikus szépségű volt, „„ az óhitű skete kezdőjének szigorú arca volt. Minden tulajdonság túl éles ahhoz, hogy az arcot gyönyörűnek lehessen nevezni”(Vera Nevedomskaya. Emlékiratok).
Oscar Wilde csodálója, a fiatal költő, Nyikolaj Gumiljov romantikus indíttatásból úgy döntött, hogy valami hihetetlen, mindent elárasztó, szükségszerűen drámai szerelem sztárja kel fel az életében. Nem kellett sokáig várnom. Amikor 17 éves lett, megismerkedett a tizennégy éves Anya Gorenkóval, a leendő nagy költővel, Anna Akhmatovával.
Ismerek egy nőt: csend, keserű fáradtság a szavaktól Tágult pupilláinak
titokzatos villogásában él
Lelke lelkesen nyitott
Csak a vers fúvós zenéje
előtt, Élet előtt dolnya és örömteli
arrogáns és süket.
Nyikolaj Gumilev
Nyikolaj Sztepanovics ötször-hatszor ajánlatot tesz egy érett lányra, hogy váljon feleségévé, de az elutasítás után elutasítást kap. Gumiljov vizualizálta ezt a szeretetet önmagában, bőrszerűen akarta elérni a célját, vagy az anális makacsság vezérelte? A polimorfok vágyai többrétegűek, és a szisztémás életrajzíróknak széles teret biztosítanak az ok és okozat összes bonyodalmának feltárására. Így vagy úgy, mert nem sikerült megkapnia Anna Gorenko kezét, Párizsba indul, ahol öngyilkosság mellett dönt. Az öngyilkosság nem a hangvektor vágya volt, hanem egy banális vizuális zsarolás. Meggondolta magát a piszkos Szajnában való fulladás miatt: teljesen romantikusnak tűnt volna, ezért Gumiljov elment Cote d'Azurra, ahol a francia rendőrség megakadályozta öngyilkossági terveinek "életben" való megvalósítását, tévesztve a fiatal orosz költőt azzal, hogy egy vagány.
Egy ilyen kudarc szomorúsága miatt Nyikolaj Gumiljov visszatér Párizsba, de az öngyilkosság gondolatai nem hagyják el. Ehhez keveredik egy makacs anális vágy is, hogy pszichológiai horgonyt akasszon fel a makacs lányra: "Arra kérlek, hogy hibáztasd a halálomat …"
Aztán úgy dönt, hogy megmérgezi magát, és nem valahol egy fülledt padláson, hanem a nyilvánosság előtt, a friss levegőn a Bois de Boulogne-ban. A nézőnek közönségre van szüksége, a Bois de Boulogne-ban megmérgezni magát olyan, mintha kezet adna magának egy kulturális és rekreációs parkban. A szerencsétlen öngyilkosságot gyorsan felfedezték és újjáélesztették. Szerencsére a méregnek még nem volt ideje mérgező hatásának kifejtésére.
- És az a nő, akit kaptak, miután először kimerült, élvezzük …
Nyikolaj Gumilev
Az ilyen fordulattól megrémülve Anna Gorenko egy újabb javaslat után beleegyezik abba, hogy Gumiljov felesége legyen. Az elragadtatott vőlegény az esküvői előkészületek helyett több hónapra Afrikába menekül. Végül 1910. április 25-én házasodtak össze. "Fiatalkorom egyik barátját veszem feleségül" - írta Akmatova rokonának, S. V. Steinnek. - Már három éve szeret, és hiszem, hogy az a sorsom, hogy a felesége legyek …
Miután a házasság után a Gumilevek birtokában telepedett le Nyikolaj Sztepanovics édesanyjával, Tver tartományban, Anna Andreevna nem érezte magát boldognak. - Csendben volt az asztalnál, és azonnal érezhető volt, hogy idegen a férje családjában. Ebben a patriarchális családban maga Nyikolaj Sztepanovics és felesége is olyan volt, mint a fehér varjak. Az anya fel volt háborodva, hogy fia sem az őrségben, sem a diplomáciában nem akart szolgálni, hanem költő lett, eltűnik Afrikában, és hoz egy csodálatos feleséget, verseket is ír, minden csendes. Néha sötét chintz-ruhában jár, mint egy sundress, vagy extravagáns párizsi WC-kben …”(Vera Nevedomskaya. Emlékiratok).
A bűntudat az anális vektorral rendelkező emberekben rejlik. Nyikolaj Sztepanovics öngyilkos zsarolásával mindent megtett, hogy bevezesse Anna eszméletlen állapotába. Engedelmeskedett ennek a provokációnak, valószínűleg úgy döntött, hogy „kibírja és beleszeret”. 8 évig "bírta". A kényszerházassághoz ez elég sok. Ez idő alatt a párnak született egy fia, Levushka, a leendő híres etnológus, történész és műfordító, Lev Nikolaevich Gumilyov. A fiú sorsa nagyon keserű volt, anyjával még rosszabb volt a kapcsolat. Az anális-vizuális gyermek, akit nagymamája, Nyikolaj Sztepanovics édesanyja nevelt 16 éves koráig, soha nem bocsátott meg Anna Andrejevnának anyai érzései visszafogásáért.
Az anya és a fiú kölcsönös félreértése, elidegenedése már a húszas években körvonalazódik. Aztán Leva nagyon szerette anyját, szüksége volt a vonzalmára, gondoskodására. Várta őt, valahányszor megkérte, hogy jöjjön legalább húsvétra és karácsonyra. Akhmatova hidegségében csak önmagát hibáztatta. Leva Gumiljov Pavel Luknitskyhoz írt leveléből, 1925 végén: "Anya az érkezésem óta nem írt nekem, igaz, kiböktem valamit, és csalódott bennem."
De Anna és Nicholas nyilvánvalóan a kezdetektől fogva „nem voltak szerelmesek”. Anális-hang-vizuális vektoruk tulajdonságainak megfelelően megértették, tisztelték és megbecsülték egymást, de nem volt szenvedély közöttük: „Barátságosak voltunk, és belsőleg sokat köszönhettünk egymásnak. De mondtam neki, hogy el kell mennünk. Nem ellenkezett velem szemben, de láttam, hogy nagyon megsértődött …”Gumiljov, aki akkorra már ismert költő volt, lenézett felesége költészetére, szeszélyének tartotta költészetét, mert egy nőt vett a felesége, nem pedig költő. Mindkét költő bőrvektora látható versenyt teremtett közöttük, amelyben Anna Andreevna állt az élen. Anna és Nyikolaj kreatív féltékenysége előnyös volt számukra, javítva a vers minőségét, ugyanakkor megsemmisítve az amúgy is törékeny családi kötelékeket.
A szeretetről szólva Yuri Burlan Rendszer-vektor pszichológiája különös helyet biztosít az illatoknak és a feromonoknak a nemek közötti kapcsolatokban. Csak a szagok révén képesek az emberek mély állati szinten kialakítani kapcsolataikat, függetlenül attól, hogy milyen irányban viselik őket. A partner szaglásának szokása eltompítja a szexuális vágyat, és egy hangvektor jelenléte szexuálissá teszi az embert. A vonzerő olyan feromon, amely akár három évig is képes együtt tartani az embert. Anna Andrejevna és Nyikolaj Sztepanovics házassága a kezdetektől fogva kárhoztatott volt. Az Amedeóval fenntartott kapcsolatok összhangban voltak az anális-vizuális művész természetes vonzerejével, amelyet Akhmatova bőr-hang vektor-kötege rajzolt.
- Nincs kétségbeesés, nincs szégyen, sem most, sem később, akkor sem!
Anna Akhmatova
Az öngyilkossági kísérletek manipulálása Anna szemében nem adott bájt és együttérzést Nikolai Stepanovich számára. Bármely nő, különösen a múlt század eleje, a biztonság és a biztonság érzetén keresztül igyekszik megszerezni az agy egyensúlyában kifejezett endorfin-részét. Honnan származhat ez az érzés, és ugyanakkor a szeretet egy olyan ember iránt, aki megszállottan ráveszi, hogy vegye feleségül, és ha nem hajlandó, akkor többször megpróbál öngyilkosságot követni?
Ezért egyáltalán nem kell csodálkozni azon, hogy Anna Andreevna párizsi nászútja során ismeretséget vezet Amedeo Modigliani, egy híres szívtipró, elszegényedett művésszel. A feromonok cseréje a művész és a költőnő között olyan gyorsan és intenzíven történt, hogy a romantikusok első látásra hajlamosak szerelemnek nevezni. Természetes, hogy képi vektor nélkül sem nélkülözheti. Ismeretes, hogy a nézők másként érzékelik a világot, erősebbé, fényesebbé, érzelmesebbé és terjedelmesebbé.
Maga a párizsi levegő megrészegíti Annát, aztán ott van a Rotunda kávézó a maga félőrült kreatív csehországával, ahol erős arab kávét isznak, remélve, hogy valaki alkalmi ismerősökből vagy hirtelen "gazdag" barátokból sikerült eladni szakácsukat. d'œuvre, fizessen egy megitt pohárért, kínáljon egy-két pohár "komolytalan" Beaujolais Nouveau bort, vagy ossza meg a hasist.
Anna Montparnasse-ban találta magát, a párizsi bohém hangout közepén, ahol a szegénységben, az alkoholizmusban és a kábítószer-függőségben egy új generáció művészete formálódott. A Múzsák hegyétől a Rotunda kávézó lakóinak fele meghűl, éhség és krónikus betegségek miatt. A többiek az első világháború nyugati frontján teszik le a fejüket, vagy fogyatékkal élők, gázzal mérgezve térnek vissza, mint Apollinaire, hogy még pár évet kitartson súlyos kínok között.
Ennek a párizsi káosznak a közepén egy élénk sárga színű férfi áll - Amedeo Modigliani, nem spanyol, nem olasz, hanem "toszkán herceg", "Spinoza leszármazottja" és "bankár fia", ha elhiszed a szavait. De nem hisznek neki, mint ahogy a belső arisztokrácia ellenére sem hisznek „királyi” hovatartozásában. Utánozhatatlan jóképű, merész, erkölcstelen, érzéki. Hol versenyezhetne vele az esztétikus tapintású Gumiljov? Botránnyal kezdődött az egész. Két makacs ember, Amedeo és Nyikoláj, Anna miatt szinte ütközött a fejükkel. Az egyik tulajdonosként és új férjeként, a másik művészként, aki megtalálta a múzsáját.
- Lássuk, mi fejlődik ebből a gubóból. Talán egy művész"
Eugenia Modigliani, Amedeo édesanyjának naplójából
Egy jó családból származó délvidéki fiatal számára Párizs nehéz próbának bizonyult, elsősorban nedves éghajlatával és pénzhiányával. Néhány év, a művészetek világfõvárosában töltött élet után Modigliani elegáns, jóindulatú és jó modorú fiatalemberbõl fecseg részeggé válik, kócos és kopott. Eleinte az olasz műveit nem vették meg, festménye túl szokatlan volt. De amint festményei érdeklődést mutattak az Új Világ valamelyik közvetítője iránt, aki olcsón vásárolt expresszionista műveket továbbértékesítés céljából tengerentúli gyűjtőknek, akik semmit sem tudtak a művészetről, Amedeo azonnal elutasította az üzletet.
Dohány és étel vásárlásához jeleket rajzol, anális módon keresve az őszinte kézműves munkát. Festményeiért nem számított pénzre, a pénz kevéssé érdekelte. Vágyott az elismerésre és a hírnévre.
Akhmatovával való találkozás modellként valóban sokat fog változni Modi munkájában. Meg fogja találni a sajátos stílusát a portréfestésben, a zsenialitást a vonalak és a színek egyszerűségében mutatja be, a szépségek vásznain hosszúkás test- és arcarányokkal alkot - akár apácáknak, akár paráznáknak. "Egy ember érdekel … az arc a természet legnagyobb alkotása …" - mondta Modigliani.
Miután Amedeo Modigliani portréfestő szinte összeveszett a kézműves társával, egy tájfestővel, bizonyítva a természet ábrázolásának értelmét. „Nincs táj. Csak az ember az egyetlen lehetséges oka a kreativitásnak … Azt hiszem, hogy az ember olyan világ, amely néha bármilyen világot megér. - írta egyik üzenetében.
Anna Andreevna, aki kétségtelenül szerepet játszott az akkori képzőművészetben, azt fogja mondani: "A párizsi festészet francia költészetet evett". Modigliani 15 rajza Akhmatova képeivel, amelyeket régóta elveszettnek tartanak és 1993-ban találtak, tanúskodnak szerelmi kapcsolatukról, bár a költőnő maga állította, hogy a művész nem az életből merítette. Akárhogy is legyen, de szakértők szerint a meztelen költőnő képe nyitotta meg Modigliani híres női festményeinek meztelen stílusban készült sorozatát.
Az anális-hang-vizuális vektorokkal rendelkező tehetséges művészek által képviselt párizsi képzőművészet azért is érvényesült a francia költészet felett, mert az akkori franciák között nem voltak hanggal és húgycsővel rendelkező költők. Nem volt náluk Alekszandr Blok, Vlagyimir Majakovszkij, Szergej Jeszenyin, Marina Cvetajeva … elvégre a tiszta hangú húgycső-vektor csak Oroszországban fejlődhet ki és szublimálódhat tulajdonságaival.
A zsenialitás egocentrizmusa
Szabad vagyok. Számomra mindez szórakoztató, -
Éjszaka a Múzsa repül vigasztalásra, reggel pedig a dicsőség végighúzódik A
csörgés a fül felett recseg.
A. Akhmatova
Magára koncentrálását minden kortársa megjegyezte. „Most Anna Akhmatovától … Sokáig beszélgettünk, és akkor láttam először, milyen szenvedélyesen, reménytelenül, mindent elnyelően szereti önmagát. Mindenhová magával viszi, csak magára gondol - és csak udvariasságból hallgat másokat”- írta naplójában Korney Cukovszkij 1921 decemberében. A gyermekíró számára úgy tűnt, hogy Akmatova önmagára gondolt. Zvukovichka Anna Andreevna, szemben a szóbeli beszédű Kornei Ivanovichgal, nem vetette meg az irodalmi munkatársaival kapcsolatos rágalmakat és pletykákat, valóban elmerült a gondolatok belső működésében. Bármelyik hangmérnök önmagára összpontosít, számára ez természetes, és a költő, ha természetesen igazi költő, és nem szóbeli-vizuális költészet, nem kezdi el zavarodni és fröcskölni belső állapotát. Az esze, jól tudva"Abból, amiből a költészet növekszik", állandó munkában van, a mondókák csiszolásával van elfoglalva, világos és pontos, mint a képletek.
Ariadna Efron, Cvetajeva és Szergej Efron lánya ezt írta: "Marina Cvetajeva hatalmas volt, Anna Akhmatova harmonikus volt …" Marina Cvetajeva mérhetetlenségét a húgycső és a hangvektor kombinációja hozta létre. Anna Akhmatovát harmonizálta a bőr-hang szalag és a végbél, bizonyos lágyságot, visszafogottságot és embertelen türelmet adva a sors által számára készített összes kísérletben.