Avantgárd zene, vagy egy új hangregény az abszurd drámájával
Ugyanolyan nehéz egyértelműen meghatározni, hogy mi a zene, és kielégíteni ezzel a definícióval mindenkit, akinek bármilyen véleménye van róla, mivel nem könnyű pár mondatban elmagyarázni a lét természetét. Próbáljuk meg …
Ugyanolyan nehéz egyértelműen meghatározni, hogy mi a zene, és kielégíteni ezzel a definícióval mindenkit, akinek bármilyen véleménye van róla, mivel nem könnyű pár mondatban elmagyarázni a lét természetét. Próbáljuk meg …
Minden ilyen méretű és értékű jelenségnek, mint a zene, egyetlen törvénynek vagy elvnek kell lennie, amely alapján létezik, amely alapján felismerhetjük ezt a jelenséget, meghatározhatjuk és megkülönböztethetjük mindentől. Ha megismerjük Isten ilyen ajándékának, mint zenének a természetét, megtanuljuk, hogy ne keverjük össze Isten ajándékát a rántottával. Végül is, akár rántotta éhséghelyzetben is, Isten ajándékaként érezhetjük magunkat, ezáltal hamis elképzelést teremthetünk az istenségről mint olyanról.
Dallam, harmónia, ritmus
A zene az, amely három hordozó igazságból áll: dallam, harmónia, ritmus.
Ha minden igazság megvan, akkor van zene. És ha valami hiányzik a listából - elnézést kérünk, ez vagy félkész vagy kísérleti termék.
Ez a három társ - harmónia, dallam és ritmus - csodálatosan rendezett és kiegészíti egymást. Minden dallam tartalmazza a harmónia és a ritmus embrióját, minden harmonikus szekvenciának van potenciális ritmusa és dallama, míg a ritmus viszont a másik két igazság jelenlétét jelentheti, még a lehetőségek végtelenségében is. Észreveheti, hogy az alkotórészek nagyon is valóságos egységben vannak.
A ritmus a legősibb és legmélyebb. Megismerjük az anyaméh ritmusát. Szívverésének hangja az első pszichés érzékelésünk. A ritmusától függően biztonságban vagy félelemben vagyunk. Az anya pulzusán keresztül megkapjuk a pszichésünk első benyomásait.
A zenében a ritmikus dimenzió befolyásolja tudattalanunkat is. Ha a zene ritmikus, akkor a stabilitás érzetét kelti bennünk. Ha az előadó szabálytalanul játszik, még az a hallgató is, aki nem ismeri a zeneművet, úgy érzi, hogy az előadás korántsem tökéletes. Ha egy zenemű ritmikusan kiszámíthatatlanul, véletlenszerűen, végtelenül változtatható ritmusú mintával íródik, a hallgató valószínűleg ezt a zenét valami kaotikusnak, tisztázatlannak, nehezen megjegyezhetőnek fogja fel.
A zenei dallam messze a legnépszerűbb elem. Ez az, amit reggel fütyülünk vagy dúdolunk a fürdőszobában. A legtöbb számára ez a döntő tényező egy zenemű népszerűségében: reggel a fürdőszobában éneklik - jó zene, és fordítva …
És miért van ilyen meleg szeretetünk a dallamok iránt? Nem dob dob például, és nem harmonikus kórus? A tény az, hogy a dallamot egy hangon éneklik, még akkor is, ha pillanatnyilag talán zongorán vagy a zenekarban játszják a trombitán. A dallam feltételezi az emberi jelenlétet, az "én" jelenlétét. Olyan, mint egy film főszereplője. A dallam a kedvesemről szól. Ezért szeretjük a gyönyörű dallamokat, ahogy mi magunk is … érthető …
Nos, a harmóniáról. Pedig homályosabb. Ha a ritmus ősi pszichés csoportunk (elvégre az anya méhében még nem valósítottuk meg önmagunkat önálló élő egységként), a dallam éppen ellenkezőleg, az észlelt „én”, az emberi én, az ego, akkor mi a harmónia ?
Érdekes módon a harmónia legprimitívebb formája - a triász vagy triászok - csak kétharmada, nagy és kicsi, egymás tetején ülve. Vagy dúrban, vagy mollban vagyunk, attól függően, hogy melyik harmadik áll az akkord végén.
Most végre emlékeznie kell a hangnemre! A tonalitás egy sajátos cselekvési terület, ahol zenei események zajlanak. Harmonikus szekvenciák lakozhatnak benne. Az a tény, hogy a billentyű különböző szintjeinek minden akkordnak megvan a maga színe, saját kapcsolata más akkordokkal. Olyan, mint egy család, minden szinten egy rokon. Boldog és virágzó - őrnagy, és kissé szomorú - kiskorú. És ez megtörténik, és egy teljesen korlátozott - csökkentett - semmi másról nem tud gondolkodni, csak arról, hogyan lehet megoldani egy stabil hangnemű rokonban. A "rokonság" közötti dráma az uralom és a plágium közötti feszültségben játszódik. A domináns húzza a feszültséget a növekedéshez és az élesség növeléséhez, a plugilitás az ellenkező irányba húz, csökkentve az intenzitást a lakások irányában. Minden harmóniavagy akkordokra, a többire szükségük van természetük megnyilvánulásához. Visszatérés a tonikhoz egy mondat vagy darab végén olyan érzés, mintha hazatérne. Megkönnyebbülten és … nyugodtan érezzük magunkat
Miért ne élhetne egy családban vagy a társadalom más egységében? Kiderült, hogy a zene harmóniája a kapcsolatunkról szól. Vagy kívül, a társadalomban, vagy belül, a belső világunkban. És itt-ott vannak kapcsolatok, kapcsolatok, feszültségek és kikapcsolódás, sőt modulációk más tonalitásokra, ha kevés a hely az összes szükséges kapcsolat belső feltárására.
Tehát egyre közelebb kerülünk ennek az esszének a témájához.
20. század eleje
A viktoriánus elérhetetlen magasságba emelte a házasság erkölcsi értékeit: az otthoni bútorok lábait rendesen borítják tollakból készült szoknyák, hogy ne vezessék bűnbe a megfigyelőket. Ugyanakkor a prostitúció példátlan mértékben növekszik, amit sem a viktoriánus előtt, sem utána nem figyeltek meg …
Először vereséget szenved a család, mint a társadalom szent és elpusztíthatatlan egysége. Megkezdődnek a házassági és házasságon kívüli kapcsolatok mutációi. Előtt vannak társadalmi, politikai és militarista mutációk.
A 19. és 20. század fordulóján a klasszikus zene, befejezve a késő romantika időszakát, a további bonyodalmak lehetetlensége miatt kimerítette harmonikus fejlődését. Úgy tűnt, hogy a tonalitás, akárcsak a család, véget ért.
1908-ban Arnold Schoenberg német zeneszerző személyes tragédiát él át: felesége megcsalja közeli barátjával, aki később öngyilkos lesz, miután megtudta a férjéhez és gyermekéhez való visszatérésről szóló döntését. Ezek a nehéz események arra kényszerítik a zeneszerzőt, hogy egy új zenei ötlethez jusson: az atonalitáshoz. Búcsú, család - tonalitás, ahol hazatérés van - tónusos - és a kapcsolat egész rendszere a tonalitás és a harmónia résztvevő szintjei között.
Most egyenlő lesz a lépés, és nem lesz vezető tonizáló. Minden lépés önálló lesz minden prioritás nélkül. Egyetlen lépés sem emelkedik valahogy mások fölé. Zenei absztrakcióban fogunk lakni, ahol nincs rangsor 12 egyenlő hang között …
Schönbergnek voltak hallgatói és követői. Ez a dodekafónia áramlás körülbelül 1945-ig folytatódott. Ez volt az első alkalom, hogy a zene meghaladta a tonalitást.
A második világháború után megkezdődött az "avantgárd" mozgalom a zenében, és ezt a szót gyakran használták még egymást kizáró jelenségekre is.
A Szovjetunióban az avantgárd hulláma söpört végig a 60-as és 80-as évek között. Schnittke, Gubaidulina és mások a nyugati avantgárd művészek munkáit tanulmányozták és gazdagították zenei nyelvüket, elmélyítették elképzeléseiket és koncepcióikat. A szovjet avantgárd nem kapott sok biztatást a kormányzati köröktől, de sok lelkes tisztelője volt az akkori zenészek és értelmiségiek körében. Egy figyelemre méltó moszkvai zenész egyszer azt mondta az avantgárd zenei koncert egyik programjáról: "Nem kár leülni egy ilyen programra."
A múlt században maradt … Manapság az avantgárd zene elsősorban formális szempontból folytatja önmagát: az innováció áll az élen. Bár valójában az innováció mint olyan már nem figyelhető meg. A ritmus, dallam és harmónia nélküli "zene" hangsebességgel rohan az abszurd mesterséges dráma irányába, minden további meghatározott minőség nélkül. Van egy bizonyos csoport, akik nagyon rabjai. Kik ők, ezek az emberek hanggal szomjazottak, hangérzésre éhesek?
A hangvektor, Jurij Burlan rendszer-vektor pszichológiája szerint, az utolsó és kolosszálisabb mérték az emberi pszichés nyilvánosságra hozatalában. 6 ezer évvel ezelőtt megjelent az első hangvektoros személy, aki különálló „énként” valósította meg a nyájatól függetlenül.
A hang szakemberek megjelenése előtt a falkától való elkülönülés egyenlő volt a halállal. A táj kemény követelményeket támasztott a korai emberekkel szemben azokban a nehéz időkben, és az egyéniségének kifejezése nem volt elődünk fő feladata hatezer évvel ezelőtt, amíg hangmérnökként nem ismerte fel magát, és az "én" -et a csendben érezte. a szavanna.
A hangszakértők olyan emberek, akik számára a hallószervek erogén zónát alkotnak. A nyájban betöltött különleges szerepüknek eleget téve … hallgatják az éjszaka csendjét, megvédve a nyájat az ellenséges támadásoktól. Manapság a hangos emberek az éjszaka kívánt csendjében hajlanak a számítógép fölé, amikor már mindenki alszik. Az előző években sikeresen kitöltötték a hangvektor hatalmas mennyiségét zenével, verssel, fizikával, matematikával. Korunkban a zene és a költészet már nem nyújt megfelelő tartalmat: a hangvektor hangereje megnőtt, és a beteljesítetlen üregektől kimerült hangmérnök csak csendet akar. De a csend sem örök …
A hangmérnök igazi sajátos szerepe a mély koncentrációban és a tudatosságban rejlik - önmagunk megismerésében, az isteni jelenlét, az élet értelmének, az ember halhatatlan lelkének, pszichés megismerésében …
A hangüregek összes szublimánsa és módja hatástalan napjainkban: a hangmérés mennyisége hatalmas, és a beteljesítetlen vágyak egyre növekszenek. Napfényként világos, hogy jelenleg mi, a hangméret képviselői, nem küzdünk meg metafizikai feladatunkkal. A hangvektor általában rossz állapotban van. Sok jó szakember megbetegszik, nőtt a drogfogyasztók száma, nőtt az öngyilkosság, a gyermekek autizmussal születnek, és néhány olyan egészséges ember, aki másodlagos autizmus állapotába esik, géppuskákkal vagy robbanószerrel a kezében fejezi be életét ezen a bolygón., ártatlan emberek életét erőszakkal elvenve …
A nem megvalósult hang gyakran depresszióhoz vezet, és néhányan megpróbáljuk elnyomni rossz állapotunkat, a modern avantgárd zene hangkapszuláiba bújva …
Ott elmehetünk abba, amit valójában a zene nem nevezhet … Ezek határozottan elektronikus hanghatások, amelyeket gyakran vizuális effektusok emelnek … de aztán koncentrálhatunk önmagunkra … hogy megvizsgáljuk pszichénk sérüléseit és fájdalmait pontokat, és nyugtassa meg azokat az idegeket, amelyek korlátot szabtak kielégítetlen csend- és magányigényünkre …
Könnyű hangmérnöknek lenni? Lenni vagy nem lenni … hangmérnök … Hogyan lehet … hangmérnök …
A hangtudósok utoljára jelentek meg pszichésünkről. Hangvektorunk még mindig a teljes megvalósulásra vár. A zene, mint a kitöltés módja, fokozatosan eltűnik, de nem szabad idegesen kikapcsolni a klasszikus zenei felvételeket vagy abbahagyni a hangszeren való játékot. Ha továbbra is vonzza hallgatni … igazi zenét, harmóniával, dallammal és ritmussal, hallgassa meg, amíg az kiteljesedést nyújt. Még a (jó) popzene is átmeneti megkönnyebbülést hozhat az audiomérnökök számára azáltal, hogy a hangos riasztásokat elnyomja a "szeretet" látványával. A zenélés, és nem a passzív fogyasztás segítené a hangmérnököt abban, hogy kivegye magát, egyszerre koncentrálva a kinti hangra és a belső érzéseire.
Az avantgárd hallgatóknak nem kell szemrehányást tenniük "zenei függőségük" miatt. A jelenlegi avantgárdnak, amelyhez az emberek hangzanak, ráakaszkodhat, semmi köze a zenéhez. Az "Abszurd drámája", a háború utáni avantgárd egyik változata, nevét hangzatos főzetekkel díszítheti, amelyeket jelentős mennyiségben talál a YouTube-on ingyen és az interneten pénzért.
Megpróbáltam néhányat végiggörgetni … ezeknek a mérgező magával ragadó szonikus élvezeteknek a hallgatása csak önpusztító cselekedet lenne …
Ha az igazi, teljes vérű zene az életszomj vagy a libidó kifejeződése, akkor az az avantgárd játék, amelyet megpróbáltam hallgatni, értelmem szerint kifejezte a mortido vagy a halálszomj tulajdonságait.
Miért hallunk olyan sok sajnálatról, hogy elkezdték hallgatni az avantgárdot, de úgy érzik, hogy nem dobhatják el a fejhallgatót? Ők maguk is megijednek függőségüktől és stressznek vannak kitéve, ha rájönnek, hogy ilyen hangfüggőségük van …
Nem kell félni, ahogy a mondás tartja: "ami nem öl meg, az erősebbé tesz bennünket". Ha tudja kezelni ezt a zenét, akkor jó fejtérrel kell rendelkeznie. Fontosabb megérteni, hogy milyen belső hiányosságok vezettek el ehhez az elektronikus vonzerőhöz.
Egyébként ugyanaz a "zene" fog neked mesélni. Ordít, pattog, susog, nyikorog, és még villog is, mint egy kiégett utcai lámpa, valamilyen oknál fogva a kínzókamrára, a harmónia hiányára és a valósággal való kapcsolat hiányára emlékeztet. Ez az avantgárd továbbra is megvédi arroganciánkhoz fűződő alapos jogainkat, azon véleményünkkel kapcsolatban, hogy mi vagyunk a legokosabbak, és hogy a többiekkel szembeni abszolút felsőbbrendűség érzésünket teljes mértékben igazolja személyes rendkívüli, és különösen nehéz esetekben akár képzeletbeli zsenialitás is, dicséret szétválasztásunk a többitől, gyűlölet egy olyan világ iránt, amely nem ért minket, az ellenszenv joga, amely oly gyakran végződik egy hangmérnök számára, önkéntes vagy akaratlan magányossággal …
Szeretné tudni, hogy milyen alternatívái vannak, és milyen lehetőségek vannak a fejlesztésre és a hangvektor sikeres kitöltésére? Gyere el Jurij Burlan képzésére, és kezdd el tanulmányozni a rendszer-vektor pszichológiát.
