Fekete tér: Hisz vagy tud? 2. rész
Malevich legendás festménye öntudatlanul sokakat megrémít. Végül is én, a néző félek attól, amit nem látok. És nem látom a fekete négyzetet, sok vizuális ember számára ez egy vakfolt. Hogyan változtathatja meg a valóságot csak egy szokatlan festmény? Hogyan határozza meg mai életünket a Fekete tér?
… A nagyszerű képnek nincs formája.
Tao el van rejtve előttünk és nincs neve …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Festés vége: fekete-fehér. 1. rész
Alexander Benois Kazimir Malevichnek:
- A fekete négyzet fehér környezetben nem egyszerű poén, nem egyszerű kihívás, … ez a kezdet egyik önmegerősítő cselekedete, amelynek neve a pusztaság utálata, és amely azzal dicsekedhet, hogy a büszkeség, az arrogancia, a minden szeretetteljes és gyengéd taposása révén mindenki halálhoz vezet. [egy]
Kazimir Malevich:
- Amikor eltűnik a tudat szokása, hogy képekben látja a természet szögleteinek, a madonnáknak és a szégyentelen Vénuszoknak a képét, akkor csak mi látunk tisztán képi művet. Átalakultam nulla formává, és kihalásztam magam az akadémiai művészet szemétgyűjteményéből. [2]
Alexandre Benois:
- Malevich úr nagyon egyszerűen arról beszél, hogy eltűnik a tudat szokása, hogy képeket láthasson a festményeken. De tudod mi ez? Végül is ez nem más, mint a szeretet eltűnésének fellebbezése, más szóval az a nagyon melegítő elv, amely nélkül mindannyiunknak óhatatlanul meg kell fagyni és el kell pusztulni. [3]
Malevich:
- De milyen melegség van a kreativitáshoz … Annak ellenére, hogy a "vásárod" szórakoztató és forró, de miért nincs kreativitás? … És a téremen soha nem fogja látni egy aranyos psziché mosolyát. És soha nem lesz a szerelem matraca. [négy]
A művészetben igazságra van szükség, de nem őszinteségre. [öt]
Soha nem volt ilyen párbeszéd a szuprematizmus atyja, Kazimir Malevich és a kifinomult grafikus, az alkotó egyesület, a "World of Art" vezetője, Alexander Benois között. Ez azonban könnyen összefoglalható a cikkekben és levelekben folytatott vitákból.
Kazimir Malevich szuprematizmusa új és példátlan jelenség volt. Nehéz volt azonban megérteni és értékelni, mert az értékelési kritériumokat Malevich és köre többi művésze sokkal később kidolgozta. Ezt követően ezeket a kritériumokat koherens tudományos elméletté és pedagógiai módszertanná változtatták az egyetemes alkotók: művészek, tervezők, építészek tanításához.
Időközben valaki a "négyzetet" jóslatként fogta fel, míg valaki a művészet hanyatlásának és leépülésének jeleit látta.
Benoit, mint sok más, egész életében Malevich ellenfele maradt. És ez az ellenszenv nem csupán felháborodás vagy szakmai nézeteltérés volt. A téren a kultúra és a művészet gyilkost, mint erkölcsi értékek vezetőit látta.
A rendszer-vektor megközelítés lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük, miért keletkeztek ilyen kibékíthetetlen félreértések és ellenségeskedések a két mester között.
Mitől lesz művész művész?
A vizuális vektor vizuális képeken keresztül igyekszik megismerni a világot. A vizuális vektor tulajdonosának pszichéje fizikai szinten szuperérzékeny szemekkel nyilvánul meg. Az ilyen szemek nemcsak a szín és a tónus finom árnyalatainak megragadását teszik lehetővé, hanem a képek azonnali és pontos felismerését is.
Mitől lesz művész művész? A vizuális gondolkodás képessége. A vizuális periféria felhalmozza az információkat, és átalakítja azokat egy kompakt, tágas képformává. Az a vágy, hogy festékekkel vászonra közvetítsék őket, a vizuális vektor tulajdonosaira is jellemző. És az a tény, hogy a művésznek anális vektora van, lehetővé teszi, hogy elsajátítsa a festés technikáját, dolgozzon a kezével, profivá, mesterségének mesterségévé váljon.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, mint bármely más művész, analóg-vizuális vektorszalaggal rendelkezett. A kifejlesztett vizuális vektor, amely mindkét művésznél jelen volt, fantáziával és ötletes intelligenciával ruházta fel őket. Az anális vektor lehetővé tette, hogy mindkettőjük mestere legyen: Alexander Benoishoz hasonlóan Malevich is kifogástalanul sajátította el a klasszikus realisztikus festészeti stílust.
Kazimir Malevichnek azonban a látvány mellett volt egy hangvektora is. Ez azt jelenti, hogy egy kettős, absztrakt-figuratív intelligencia tulajdonosa volt.
Miről szól a művészet? A vizuális mérés értékei
Mitől lett ember az ember? Törvény és kultúra.
Az emberi állati természet elsődleges korlátja egy olyan törvény, amely a bőrvektorban egy további vágy kialakulása miatt keletkezik. Az állati késztetések másodlagos korlátozása humanisztikus a kultúrában.
A kultúrát, mint az ellenségesség korlátozását, a kollektív bőr-vizuális nő hozta létre. Hála neki, az evolúció során az egész emberiség megkapta a lehetőséget, hogy megtanulja a mély iránti empátia és együttérzés nagyszerű érzését egy másik iránt. Az erkölcsi korlátok a kultúrában az érzékiség és az együttérzés révén alakulnak ki. A vizuális vektor tulajdonosai példájukkal mindenkit megtanítanak empátiára, a saját tapasztalatainak érzésére.
A művészet mint kulturális eszköz kialakulása az ékszerüzletből származik. Az ékszerész a korai társadalomban volt és a mai napig az anális-vizuális ember, és ez a másodlagos sajátos szerepe a kultúrában.
A tulajdonságaikban kifejlesztett anális-vizuális férfiak alkották a művészetet a kultúra népszerűsítésének módjaként, vizuális képeken keresztül kifejezve a humanisztikus ötleteket, ezeket a képsorokat generációk között áthelyezve humanista személyiséggé formálódtak, vagyis nem képesek kárt okozni. másiknak.
Alexandre Benois anális-vizuális művész számára a kép és a cselekmény hiánya tudatalatti alatt olyan tárgy hiányának érződött, amelyért szerelmet élhet át, és akinek szimpatizálhat.
A kép nélküli kép a vizuális vektor tulajdonosának csúnya kép. Egy ilyen mű nem alkot humanisztikus képeket, és nem hordoz értéket a vizuális mérés szempontjából.
A "fekete négyzet", mint a babona forrása
A vizuális vektor tulajdonosának különleges szerepe a nyáj nappali őre. A falka élete a nap folyamán a szemének éberségétől, a veszély észlelésének és felismerésének képességétől függ. Minden, ami nem érzékelhető és nem azonosítható vizuális képként, mélyen megrémítheti a vizuális embert.
Néhány vizuális ember számára a "fekete négyzet" a mai napig olyan, mint egy fekete macska. Egyesek számára ez csak egy állat, de egy rémült néző számára - babona forrása.
Malevich legendás festménye öntudatlanul sokakat megrémít. Végül is én, a néző félek attól, amit nem látok. És nem látom a fekete négyzetet, sok vizuális ember számára ez egy vakfolt. Nem tudják azonosítani őt az érzékelőjükkel. Ezért a kép tudattalan félelmet és elutasítást okozhat számukra.
Sokak számára és mindenekelőtt a hangvektorral rendelkező emberek számára a Fekete tér kimeríthetetlen ihletforrás.
De mit kell nézni? Ő semmi, nem él! Igen, nem él. És ezért nincs képe. Ez egy absztrakt mennyiség - mint egy szám a matematikában. A kérdésre: "Mennyit válaszolnak 2 + 3" gyerekek a következő kérdéssel: "2 mi + 3 mi?" Nem számít, mi lesz - mindenesetre ez lesz a 5. Absztrakció kategóriákba, ideális "tiszta" kompozíció, a tiszta színek és formák harmóniája - a szupematizmus lényege. A formális összetétel állandó kategória. A kép és a cselekmény változó. Készíthet hivatalos kompozíciót, és annak plasztikus alapjait felhasználva ábrázolhat bármilyen képet és cselekményt. Minden kiemelkedő műfaji festmény mindig egy erős formai kompozíción alapszik.
Kérdezni, hogy mit jelent a fekete négyzet, ugyanolyan helytelen, mint azt kérdezni, miről szól a zene. A suprematizmusban, akárcsak a zenében, a hangkombinációk, a hangok, a szünetek, a dimenziók, a harmónia, a disszonanciák időtartama fontos. A szuprematizmus és a zene hat a lélekre, megkerülve a figuratív réteget.
A tér nem jelent semmit. Abszolút semmi. Nulla forma. És itt rejlik az innováció. Minden szín és forma képlete. Ha három alapfestéket egyenlő arányban keverünk össze, fekete lesz. Ha három fénysugarat összekeverünk, fehér fényt kapunk. A hullám fehér, a részecske fekete. A festék sűrű és anyagszerű, a fény finomabb, anyagtalan. Ha elkezdjük forgatni a négyzetet, akkor egy keresztet látunk, ha még gyorsabban forgatjuk, akkor a kereszt körvé válik. Miután ezt felfedezte, Malevich létrehozott még két "formulát", és a négyzet triptichorrá változott: "Fekete négyzet", "Fekete kereszt", "Fekete kör".
„A világ, mint egy eszme képén kívüli szenzáció, a Művészet lényege.
A négyzet nem kép, például egy gomb vagy egy dugó nem aktuális.
A suprematizmus csak egy új tudásmódszer, amelynek tartalma ez vagy az az érzés lesz. " [6]
Mire törekszenek a hang-vizuális absztrakt művészek? Kutató művész
- Mintha kiderült volna, hogy ecsettel nem lehet elérni azt, amit tollal. Kócos, és nem tud elérni az agy kanyarulataiban, a toll élesebb."
K. Malevich "A világ nem tárgyilagos" [7]
A hangvektor domináns és a legnagyobb vágymennyiséggel rendelkezik. Mélyen behatolni a határon túl, a felszínen keresztül, megismerni a rejtetteket, megérteni az univerzum általános elvét, törvényeit - ezek a hangvektor vágyai. Ezek a vágyak arra kényszerítették Malevichet, hogy hagyjon fel az európai festészet létező, kifinomult nyelvével. Igazi hangtudósként úttörő lett, létrehozta saját képi nyelvét, a semmiből indult, nem támaszkodva a régi rendszerre.
Ez az új képi nyelv lehetővé tette a festészet rejtett lényegének kifejezését, amely addig elveszett a tárgyak fizikai héjainak csodálatos formái mögött. Tiszta kompozíció vizuális kép nélkül.
Mi minden elemre törekszik bármely kompozícióban? Az egyensúly felé. A három legegyszerűbb forma (háromszög, kör, négyzet) közül melyik a legkiegyensúlyozottabb? Természetesen egy négyzet! Végül is minden oldala egyenlő. A négyzet az anális vektor tulajdonosának pszichéje. Az anális vektor fenomenális memória, analitikus elme, a tanítás és a tanulás képessége, és a felső hangokkal és a vizuális vektorokkal együtt ez egy tudományos gondolkodásmód, kutatási tehetség.
Kazimir Malevich alkotója volt a szó legtágabb értelmében: kutató, filozófus, tudós. Cikkeket írt a művészet természetéről, kísérletileg feltárta és bizonyítékokkal megerősítette a kompozíció törvényeit, tanulmányozta a szín és az alak emberi pszichére gyakorolt hatását.
Látni az egységet a külső sokféleségben, feltárni az általános, a természetes mögött rejlő természetet, elvetni a véletlenet és elhagyni a lényeget, csak az elvont értelem tulajdonosa képes. Ez a kutatási megközelítés a reneszánsz óta először jelenik meg a művészetben. Malevich művészkutató, méretarányában nem marad el Leonardo Da Vincitől.
A festészetnek nem kötelező leírást folytatnia: "ez egy szék - ülnek rajta, ez egy asztal - esznek rajta." Joga van absztrakt univerzális kategóriákban kifejezni a lényeget. Egy ilyen formális kompozíció könnyen válhat műfaji (tárgyi) festménnyé és szövetek, kerámiaformák vagy interfészelemek rajzává, és végtelen sokszor könnyen újra létrehozható. Végül nem az alkalmazott festékkel készült vászon válik egyedivé, hanem a kompozíciós lényeg, a művész gondolata. A sokoldalúság megteremti az átmenet lehetőségét a kézművességről a szállítószalagra a technológiai és tömegesen reprodukálhatóvá.
A művészet elitista, a tömegkultúra - a forgalom - sokkal szélesebb körű hatással bír, mindenhol, minden otthonban. A tömegművészet alakítja az emberek életét. Erre vonzotta Malevichet. A suprematizmust az élet elméletének, elméleti tanulmányait pedig a képi mikrobiológiának nevezte.
Tevékenységének egyik területe, amelyet tanítványaival és a GIHUK-nál folytattak, a többletelem elmélete. Kiterjedt bizonyítékot gyűjtöttek össze, és a többletelem elméletét egy teljes értékű tudományos koncepció szintjére emelték. Malevich úgy vélte, hogy a művészet minden új korszaka behatol a régi műanyag-kifejező rendszerbe egy új elemet, a formakészítés atomját. A vírushoz hasonlóan régi formákban is gyökeret ereszt, mutációkat okoz és teljesen megváltoztatja a művészet plasztikus szerkezetét. Például az ovális a reneszánsz lekerekített, szimmetrikus formáiban gyökerezett meg, és kialakult a barokk esztétika.
Malevich ezt a koncepciót felhasználva meg akart teremteni egy módszertant a művészeti gyakorlat irányítására, lehetőséget keresve a művészi szubjektivitás minimalizálására. Megpróbálta kiszámíthatóbbá tenni az egyik legtitokzatosabb és kontrollálhatatlanabb folyamatot - a kreativitás folyamatát -, a művész szubjektív belső állapotaitól független, és a kreativitás eredményét. A festői magatartás szabályozásának módját kereste, ahogyan az orvos gyógyszer felírásával szabályozza a beteg állapotát.
A formális összetétel továbbra is az alapja a tervezők képzésének, mind Oroszországban, mind Európában. Végül is a sokoldalúság és a gyárthatóság lehetetlen a forma és a szín kifejező lényegének elvont megértése nélkül. Malevich és társai azon dolgoztak, hogy világos kreativitási technológiát és egyetemes kritériumokat kapjanak a szépség értékelésére. Már nincs jogunk zavartan felhajtani a kezünket a "Miért húzódik így?" Kérdésre. Van egy támaszpontunk - a formális kompozíció alapja, amelyet Kazimir Malevich fejlesztett ki.
A hangvektor törekvései Malevich sokoldalú művészből: kutató, filozófus, tudós alkották. Cikkeket írt a művészet természetéről, kísérletileg feltárta és bizonyítékokkal megerősítette a kompozíció törvényeit, tanulmányozta a szín és az alak emberi pszichére gyakorolt hatását.
Látni az egységet a külső sokszínűségben, feltárni az általános, a természetes mögött rejlő természetet, elvetni a véletlenet és elhagyni a lényeget, csak az elvont értelem tulajdonosa képes.
Ez a kutatási megközelítés a reneszánsz óta először jelenik meg a művészetben. Kazimir Malevich művészkutató, méretarányában nem marad el Leonardo Da Vincitől.
Hogyan változtathatja meg a valóságot csak egy szokatlan festmény? Hogyan határozza meg mai életünket a Fekete tér?
Olvassa el az Intelligencia négyzet folytatását: az elvont gondolkodás fekete kozmoszát. 3. rész
[1] A. N. Benoit. Az utolsó futurisztikus kiállítás. 1916
[2] K. S. Malevich. "A kubizmustól és a futurizmustól a suprematizmusig" Összegyűjtött művek öt kötetben, M, Gilea, 1995, v.1, 35. o.
[3] A. Benois. "Beszéd", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. P.87.
[5] Malevich 2004. 1. évf. 150. o
[6] K. Malevich leveléből K. Rozhdestvensky-hez, 1927. április 21., Berlin.
[7] K. Malevich. Összegyűjtött művek öt kötetben, 2. kötet, Moszkva "Gilea" 1998
