Art brut. 1. rész Művészet a kultúra keveréke nélkül
A művészet nem csak művészet. Ez "egy utazás az emberi psziché mélyébe, ahol az érzések és érzelmek túlcsordulnak". Van valami visszataszító és egyben csábító dolog ezekben a művekben, mintha minden hangmérnök álma lenne az a képesség, hogy a valóságunk határain túlra nézzünk.
Tudja a választ a kérdésre: "Mi a művészet?" A technika elsajátítása? Vad fantázia? A színek összehangolásának képessége? Jean Dubuffet erre a kérdésre találta meg a választ, megalapozva a művészet egész irányát, amelyet art brut-nak hívnak (a francia art brut-ból). A pszichiátriai betegek, a kívülállók és az egyszerűen őrült magányos emberek nyers, nyers művészete. Néha igazán csúnya és visszataszító, ugyanakkor hipnotikusan vonzó … Ilyen műveket Dubuffet gyűjtött össze.
Miután Jean Dubuffet egyszerűen nem értették félre - nevettek rajta és művein. Most gyűjteményei a világ legjobb kortárs művészeti múzeumainak álmai tárgyává váltak. A gyűjtők aranyhegyeket adnak a "durva művészet" újabb színvonaláért, és Jean Dubuffet neve hamarosan egyenrangú lesz olyan mesterekkel, mint Picasso és Salvador Dali.
Jean Dubuffet útja meglehetősen hosszú és néha nagyon kanyargós, tele mentális rohanásokkal és szenvedésekkel. Nagyon sokáig, mint sok hangvektoros ember, ő is önmagát és egész életének munkáját kereste. Kipróbáltam magam festészetben, zenében és irodalomban. Még apja nyomdokaiba lépett, és borászattal foglalkozott.
A világon létezik egy sztereotípia, miszerint az ember tehetsége már korán kiderül. Évek 21-ig. Maximum 27-ig. Jean Dubuffet, akinek, amint később látni fogjuk, a keret nem létezik, ez a közhely elpusztít, mert csak negyven után talált utat, amikor végre rájött, hogy fő szenvedélye festés.
Milyen tulajdonságokkal és tulajdonságokkal kell rendelkeznie egy igazi művésznek? Az anális és vizuális vektorokkal rendelkező emberek, az arany kezű és arany fejű emberek gyakran a szín mestereivé válnak. Az anális vektor kitartásának, türelmének és aprólékosságának, valamint a jó ízlésnek és a kiváló látvány kifogástalan érzésének köszönhetően az ilyen emberek igazi remekműveket hozhatnak létre, amelyek minden részletet, minden kanyart egyértelműen ábrázolnak. Az anális vizuális mesterek művészek, szobrászok, tervezők és couturierek - egyszóval azok, akik megteremtik a kultúrát és megőrzik azt.
Jean Dubuffet, anális és vizuális vektorokkal egyaránt rendelkezik, művész volt (a Le Havre-i Képzőművészeti Iskolában végzett), de valamilyen oknál fogva ezt a kultúrát lelke minden rostjával utálta és ellenezte. "Holt nyelvével", megcsontosodott szellemével, mindennel szemben, ami kapcsolatban áll vele. Például Dubuffet "balzsamozott testek morgóként" nevezte a múzeumokat, ahová az emberek "akárcsak vasárnap egy temetőbe, az egész családdal, csendben és lábujjhegyen" érkeznek.
Az évezredek során létrehozott hagyományok és minden szabály betartása Jean Dubuffet szerint megöli a művészetet, megfosztja a lelkétől. Az igazi művészetet más helyeken kell keresni - olyan gyermekek, őrültek, különcök munkájában, akiknek kezével a tudattalan létrehozza, éppen a rombolás és a barbárság szellemét, amelyet a művész keresett. Ahol a művészetet nem a kiállítások és a dicséret kedvéért hozzák létre, ahol csak önmegvalósításként működik.
„Számomra sehol nincs szépség. A szépség fogalma reménytelenül téved”- mondta Jean Dubuffet. A művész ilyen dühös ellentétének titka öntudatlanul rejlik, nevezetesen egy olyan hangvektor jelenlétében, amely számára a szabadság fogalma nagyon értékes. Ez egyáltalán nem az akaratról szól, nem a húgycsőről "az ilyen járásról", hanem a személyes szabadságról, amely a hangmérnök legfőbb értéke, aki mindenben megpróbál a kereteken és az egyezményeken túlra nézni, a mélybe zuhanni. és megérteni a jelentését.
Általánosságban egyáltalán nem meglepő, hogy még 1924-ben Jean Dubuffet Hans Prinzhorn "Az elmebetegek festése" című monográfiája iránt érdeklődött, miután elolvasása után a fiatal művész rájött, hogy saját festményei haszontalanok, és megsemmisítette őket. Ettől az időponttól kezdve Jean Dubuffet élete közvetlenül összefügg az önmaga keresésével, éppen a szabadság, a vágatlan gyémánt, a művészet "tiszta formájában" keresésével a kultúra keveréke nélkül.
Az igazság tökéletlen. Az embrióban az embrió sok jelentést és nagy potenciált rejt. Dubuffet szenvedett attól, hogy a Művészeti Iskolában végzett, úgymond „művelt”, keretet, bilincseket talált, megakadályozva alkotásában. Nem veszíti el különleges technikáját és nem felejti el … És a művész egyre jobban megszerette mások műveit - őrültekről, "médiumokról", gyilkosokról és más "különcökről" gyűjtött képeket, megvizsgálta őket, tanulmányozta és megpróbálta feltárni a titkot.
És a láda, ahogy mondani szokták, csak kinyílt. Végül is az ilyen típusú embereknek általában vektort tartalmaznak, ezért hasonló az életfelfogásuk. A tetszik vonzza a tetszést - és gyakran a józan embereket vonzza az őrültek, mert minden egyesül hangzásban: zsenialitás és őrült egyaránt. Jean Dubuffet fokozott érdeklődése elsősorban keresés. Önmagának keresése és keresése önmagában: nehéz utakon keresztül másokon keresztül a lényege megismeréséig, az „én” felé.
Időről időre, bizonytalan lépésekkel, Jean Dubuffet megpróbált visszatérni a kreativitáshoz, de nem sikerült. Ugyanazon "szabad" művészet létrehozásának új kísérletei keserű csalódássá váltak: valami újat kitalálva a művész kezdte megérteni, hogy mindez "nem az", mindez már megtörtént. És ez nem művészet, hanem ismét a kánonok, szabályok és keretek követése. A kultúra bilincsei szilárdan beleivódtak Dubuffet kezébe, és minden festményét megsemmisítette, ismét teljesen elhagyta a festés gondolatát, más tevékenységi területeken kereste önmagát (rajzolás, borkészítés, a család gondozása)), de előbb-utóbb újra visszatért a festészethez. Az utolsó és utolsó visszatérés 41 éves korában sikeres volt: a művész végül megtalálta, amit keresett.
Jean Dubuffet fejleszti a "kelő tészta" technikát. A művész, elhagyva nemcsak a hagyományos technikákat, de még a hagyományos festőanyagokat is, gipsz, mész és cement keverékét készítette, a kapott "tésztát" bekente a vásznra, majd karcolásokat alkalmazott a kapott felületre. Egyfajta sziklafestés (amit egyébként Dubuffet is nagyon érdekelt). Egy másik technika, amelyet egy szokatlan művész készített, a golyóstollakkal történő spontán rajzolás volt, és óracsoportnak hívták.
Jean Dubuffet véleménye szerint pontosan azt találta, amit a művészet „a kultúra kontextusán kívül” kifejez, barbár szellemet, spontaneitást. A káosz a kultúra, a tér teljes ellentéte, és pontosan ez tükröződik a művész munkáiban: csúnya, ijesztő formák, amelyek hangszenvedéssel és értelemmel vannak tele, rendezetlen kompozíciók, amelyek a szerző belső pszichológiai állapotait tükrözik, poliszemantikus absztrakciók. A jelentés hiánya, bármilyen ideológiai bemutatás vagy titkosított üzenet szintén jelent. Tehát néhány, többnyire spontán rajzolással létrehozott festmény esetében éppen ez a "mínuszba" való távozás, az értelmetlenség, a teljes "semmi", amelyből aztán "valami" születik.
Jean Dubuffet műveinek első két kiállítása értetlenséggel, sőt nevetségessé vált. A művész azonban nem lepődött meg. Nem számított arra, hogy kortársai megértik "nem művészetét". A kritikusok felháborodása nem akadályozta meg: meglepő módon a művész élete során több mint 10 ezer alkotást készített, amelyek ma a lausanne-i, a new yorki, a berlini, a rotterdami, a párizsi és még a moszkvai múzeumok tulajdonát képezik.
Egyebek mellett alkotói pályafutása során Jean Dubuffet többször szervezett úgynevezett neoprimitivizmus kiállításokat, amelyek olyan gondosan válogatott gyermekeket, nem európai "vadakat", elmebetegeket, parasztosokat és városi folklórokat készítettek. és még sok más (erről a gyűjteményről a következő cikkben fogunk beszélni). A Dubuffet kollekció saját műveivel párhuzamosan az art-brut irány alapjává vált, amely a mai napig népszerű ugyanazon hangművészek körében.
A művészet nem csak művészet. Ez "egy utazás az emberi psziché mélyébe, ahol az érzések és érzelmek túlcsordulnak".
Van valami visszataszító és egyben csábító dolog ezekben a művekben, mintha minden hangmérnök álma lenne az a képesség, hogy a valóságunk határain túlra nézzünk.
Olvassa el a folytatást
