Szovjet mozi a háború alatt. 2. rész Amikor a művészet segít túlélni
Felmérhető-e a bőr-vizuális nők - színésznők, énekesek, táncosok szerepe a Nagy Honvédő Háború idején? Nem tudták elviselni a harcosokat a csatatérről, ahogyan bőr-vizuális barátaik - az irgalmasság nővérei - nem másztak át a havakon és a mocsarakon, s intenzív harc körülményei között siettek javítani a megtört vonalat, mint a kommunikációs lányok.
Saját céljuk volt. Meggyógyították a pszichét. Minden munkájukat átható magasztos érzésekkel kezelték őket.
1. rész. Amikor a művészet erősíti a szellemet
A szovjet nép hősiességének alapjait természetes mentalitásukban fektették le, amelyet az egyetemes igazságosság helyreállításának szenvedélyes gondolata nyilvánított meg. Mi lehet magasabb és jelentősebb, mint a húgycső küldetése, ha nem a hiány elosztása a rászorulóknak, akár saját életük árán is.
Jurij Burlan Rendszer-vektor pszichológiájából ismert, hogy a kultúra lényege az érzékszervi élmények kiváltása: irgalom és szeretet. A szovjet mozi művészetét, mint a kultúra egyik fontos elemét, arra hívták fel, hogy közvetítsen egy magas erkölcsi üzenetet az embereknek, segítve őket abban a kegyetlen háborúban való túlélésben.
A harcosok, akik egy kőhajításnyira voltak a haláltól, szokatlanul érzelmesen reagáltak a filmekre, együtt éreztek a hősökkel, készek, akárcsak ők, az utolsó vércseppig megvédeni országukat és népüket.
A háború alatt a művészet nagy erejét átértékelték. A repülőgépeket és harckocsikat híres orosz írókról nevezték el, kedvenc színésznőik nevével folytatták a támadást, és az élvonalbeli barátság életük végéig megmaradt.
A Nagy Honvédő Háború veteránjai felidézték, hogy a háború idején a legkedveltebb film Leonid Lukov által rendezett film volt „Két harcos”. Két katona története, akik nem hagyják el egymást az élet legnehezebb pillanataiban, a háborúban a férfi barátság szimbólumává vált.
A legtöbb háborúról szóló filmhez olyan dalokat írtak, amelyeket a mai napig ismernek és szeretnek. Így a "Dark Night" dalok, amelyeket Mark Bernes adott elő, a "Két katona" film szerves részévé váltak, a "Scows Full of Mullets" dal pedig minden idők slágerévé és Odessza zenei szimbólumává vált.
"Menj a művészethez, mint egy menedékházba"
Szergej Eisenstein
A legnehezebb háború körülményei között az egész szovjet néptől bátorságot és hősiességet követeltek a győzelem érdekében, a nép megőrzése érdekében, ezért olyan műalkotások, amelyek távolról is dekadens vagy pesszimista hangulatra utaltak forgatókönyv vagy kép elfogadhatatlanná vált.
Ezért bekerült a kultúra gondnoksága Sztálin állammegőrzési feladatai körébe. Könyvek, előadások és filmek révén a szovjet emberek tudata elnyelte és megszilárdította az Oroszország hőseinek húgycsőértékein és tettein alapuló hősi-hazafias hangulatot.
Szergej Eisenstein szovjet filmrendező a háború előtt még a Szovjetunió határain túl is ismertté vált. Olyan újítóként lépett be a művészet világába, aki felhagyott a film hagyományos munkamódszereivel, és új filmes eszközt talált: egy műalkotás forgatását dokumentációs módszerekkel. Szergej Mihailovics kreativitásának és készségének különleges értéke az volt, hogy ő hozta létre elsőként a moziban az emberek imázsát.
Eisenstein nagyon pontosan megértette az orosz ember kollektivista pszichológiáját, azt a képességét, hogy egyetlen ökölbe olvadjon, amikor a haza veszélyben volt. Az előtte levő rendezők közül egyiknek sem volt lehetősége olyan hatékonyan és meggyőzően forgatni a tömegjeleneteket, amelyekben egy egész nép húgycső-izom mentalitása nagyon pontosan átadható.
"A szörnyű Iván" című filmjének első epizódja 1944-ben jelent meg, amikor a várva várt Győzelem közeledett. A nézőnek, aki az elülső vagy a hátsó képet nézi, nem kell megértenie a történelmi bonyodalmakat és megértenie a 16. században Oroszország ellen fellépő bojárok intrikáit. Sztálin nem véletlenül hagyta jóvá a filmet, bár a történelmi tények nem közvetlenül visszhangozták az 1941-1945 közötti eseményeket.
Fontos, hogy IV. Iván Szergej Eisenstein "Iszonyú Iván" című filmjéből Borisz Cserkaszov száján keresztül egyetlen, egységes királyságról beszéljen. IV. Iván idején Oroszország példájával az igazgató visszafogott, sovány művészi eszközökkel megmutatja az állam elvesztésének és az egész nép szuverenitásának megfosztásának veszélyét.
- Ha valaki karddal lép be hozzánk, karddal hal meg.
A háború előtti versekben, dalokban és filmekben a legtöbb a Vörös Hadsereget és a Légierőt dicsőítette. A pilóták és a katonák szakmája divatba jött. A bőrvektorral rendelkező férfiak a Szovjetunióban valósultak meg a legmagasabb fokon abban az időszakban. Fitt, karcsú, fegyelmezett bőrű vagy bőrhangú fiatalok, akiket lenyűgöznek a filmhősök képei, akiket kifogástalanul játszanak Nyikolaj Krjukov, Nyikolaj Cserkaszov, Jevgenyij Szamilov, tengerészeti, katonai és repülési iskolákba jártak. Néhány év múlva a sztálingrádi és szevasztopol feletti égbolton harcolnak, elpusztulnak anélkül, hogy átadnák magukat az ellenségnek, a Balti-tengeren és a Fekete-tengeren, meg nem nevezett magasságban, a bresti erőd katakombáiban.
Mindannyian, akik nem tértek vissza a háborúból, fiatalok és idősebbek, ahogy a "Miatyánk" Eisenstein "Alekszandr Nyevszkij" című filmjének főszereplője után megismételte: "Ha valaki karddal lép be hozzánk, akkor meghal karddal."
Ez a mondat, akárcsak maga a győztes orosz fejedelem képe, sikerült mélyen behatolni a tudatba, és egyszerre lett az ország iránti nemzeti büszkeség és felelősség példája. A rendező által 1938-ban forgatott "Alekszandr Nyevszkij" című film hatalmas sikert aratott. Második életre talált 1941-ben. Hátul és elöl is megmutatták, hogy emelje az emberek morálját.
Imádság a szeretetért
A háború kezdetétől fogva a szovjet emberek a fasizmus miatti győzelem és a kedves és szeretteikkel való találkozás várakozásában éltek. A katonák és a tisztek otthon hagyták családjukat, anyjukat, feleségeiket és barátnőiket, ezért minden film a ház frontjának dolgozóiról, azokról, akik várták őket, nem kevésbé fontosak, mint a dokumentumfilmek és a speciális híradások.
A szerelem olyan érzelem, amely legyőzi az állati félelmet, megakadályozva abban, hogy szétváljon a felszabadulásukért küzdő emberek kollektív pszichéjében.
Az 1941-ben írt "Várj rám" című vers a Nagy Honvédő Háború leghíresebb műve lett, és halhatatlanná tette Konstantin Simonov költő, regényíró, dramaturg, forgatókönyvíró és háborús tudósító nevét.
"Várj rám" - a levelet-költeményt Valentina Serova szovjet színésznőnek szentelték. Még kiadatlanul, már kézzel másolták, minden katona számára varázslat lett, imádság a szeretettje felé.
A "Várj rám" című vers közzététele a "Pravda" újság első oldalán csak egyet jelenthet - sürgős szükségét. Már maga a szerző is olvasta a rádióban, és olyan hatása volt, hogy egy központi és tisztán politikai újság publikálja a címlapon, amely általában az ország legfontosabb híreit tartalmazza.
A "Várj rám" egyszerű, de lelkes szöveg nagyon pontosan megfelelt a világ felfogásának. Ilyen versnek meg kellett volna jelennie, és ha nem Konstantin Mihailovics Szimonov írta volna, akkor valaki más írta volna. Ez pótolta azt a hiányt, amely a fronton lévő katonák, azok mögött várakozott, akik hátul várták őket. A szeretet hiánya volt minden megnyilvánulásában, amely képes megmenteni és megőrizni. Szükség volt az érzelmi kötelékekre, amelyeket a háború szakított meg.
A mozi azonnal reagált erre a hiányra. Folytatták katonai filmek és hírfilmek forgatását is, amelyek hazaszeretetet keltettek és a szovjet emberek hősiességéről beszéltek, mivel a "Várj rám" című vers új ötletrohamot adott.
A szeretetről szóló forgatókönyvek jóváhagyása jóváhagyásra került. Hamarosan megjelentek ennek az időszaknak a legjobb filmjei: "Várj rám" (1943), "A háború után este hat órakor" (1944) és még sokan mások.
Felmérhető-e a bőr-vizuális nők - színésznők, énekesek, táncosok szerepe a Nagy Honvédő Háború idején? Nem tudták elviselni a harcosokat a csatatérről, ahogyan bőr-vizuális barátaik - az irgalmasság nővérei - nem másztak át a havakon és a mocsarakon, s intenzív harc körülményei között siettek javítani a megtört vonalat, mint a kommunikációs lányok.
Saját céljuk volt. Meggyógyították a pszichét. Minden munkájukat átható magasztos érzésekkel kezelték őket.
Még a képernyőről is inspirálták a harcosokat a csata előtt, nemes düh állapotba juttatva őket, amellyel aztán az ellenséghez mentek, életüket adva a jövőnkért. A csata után eltávolították a pszichológiai szenvedéseket, megnyugtattak és lecsendesítettek.
Még a forgatókönyvírók által kitalált, hűséges feleség és barát képernyője, aki reménykedik és várakozik, hideg árokban és árokban melegítette fel a durva férfi szívét, és nemcsak a "Szülőföldért, mert Sztálin! "…
"A háború még mindig tartott, és filmeket készítettünk a Győzelemről" - emlékezett vissza Ivan Pyriev, a "Háború után 18 órakor" című film rendezője.
A közönség hitt a színészet őszinteségében és a rendező szándékában, hogy a film első sorban történő bemutatása után az egyik katona így írt Marina Ladyninának, a film vezető színészének: A háború után 18 órakor: „Most meghalhatsz, még ha moziban is, de mégis látta a háború végét …"
- A bátorság órája támadt az óránkra …
A. Akmatova
A Nagy Honvédő Háború a bátorság órájává vált az egész szovjet nép számára. Az orosz húgycső mentalitása meghatározta a közvélemény elsőbbségét a magántulajdonnal szemben az egész multimilliós és multinacionális országban. A háború első napjától mindenki a helyén hozta közelebb a Győzelmet - egy katona elöl, nők, gyerekek, hátul öregek.
A munkanap 11-12 óráig tartott, a gyárak és a gyárak megállás nélkül dolgoztak, egyik műszak a másikat követte, a vakációkat törölték. Az élvonalbeli katona csak sérülés és kórházi kezelés esetén mehetett haza, látogathatta meg a rokonokat.
Ahhoz, hogy túlélje és ne bomoljon le ilyen pszichés stressz alatt, az emberek kikapcsolódásra szorultak. Ebben az órában hangosan hallatszottak a dermális-vizuális Múzsák hangjai. A kreativitás és mindenekelőtt a mozi, mint a művészet minden típusa közül a legelérhetőbb, a szovjet emberek terápiájává vált.
A filmterjesztést az egész Szovjetunióban szervezték, a megszállt régiók kivételével. A filmeket szállítószalagokkal szállították a frontra és mutatták be a katonáknak.
Volt már Sztálingrád és a Kurszk Bulge, de a prágai és berlini csaták még előttük voltak, és a front katonái, miután betűkkel-háromszögekkel nézték a szovjet filmeket, randevút neveztek lányaiknak "a háború utáni este hatkor.."
Ukrajna, Fehéroroszország és Oroszország egy részének elfoglalt területein a németek aktív szovjetellenes propaganda tevékenységet folytattak, orosz színészekkel orosz filmeket forgattak és mutattak.
Még akkor is, ha a nácik által megszállt városok és falvak lakóit erőszakosan összegyűjtötték a vetítésekre, a német híradók és játékfilmek még mindig nem jártak sikerrel. Sem a jól játszott szerepek, sem a színes felvételek a jól táplált és tiszta életről Németországban, ahol a helyi fiatalokat toborozták, sem a szovjetellenes mozi, amely a kollektivizálás és az NKVD borzalmait mutatja be.
Egyszerűen "nem estek bele" egy szovjet ember mentális hiányába, ezért sem a témájukkal, sem a tartalmukkal, sem a németekhez átment színészek kiváló játékával nem ragadtak meg.
A fasizmus megpróbálta elpusztítani az orosz civilizációt, mentalitását és kultúráját, és ennek következtében önmagát semmisítette meg. Mivel a kultúrában nem lehet gyűlölet az ember iránt, nem lehet törekedni a népek teljes felszámolására az egyik faj fölényének a másik felett való érdekében. A kultúra azért jött létre, hogy minden eszközzel megőrizze az emberi életet. A beteg hangzás kiméra soha nem válik a világban uralkodó ideológiává, előbb-utóbb legyőzik. Sőt, soha nem fog megbirkózni az egészséges orosz húgycső szellemiségével, aki a mindenki irgalmának és igazságosságának elve szerint él.
