Art brut. 2. rész Kívülállók kreativitása
Olyan sok ember van a Föld bolygón, és ritkán gondolkodik el a kérdés: "Van-e kiváltó ok, az élet értelme?" Csak az a személy, akinek hangvektora van, kitartóan kopog az összes ajtón, hogy utat találjon létének értelmére. Ezért vannak olyan gyakran vallásos motívumok és szimbólumok az art-brut festményekben.
Az előző cikkben megvizsgáltuk Jean Dubuffet "nem művészet" fogalmát, amely egy teljesen külön irányban - az art-brut - testesül meg. Maga Dubuffet a legnehezebb úton járt, mielőtt megtalálta saját egyedi stílusát, tükrözve a valódi munka elképzelését. Ez egy olyan művészet, amelyet a hangkeresés szabadságának szelleme áthat, a művészet mentes a harmóniától, a "letisztultságtól", a rendezettségtől. A káosz és a barbárság szellemének megtestesülése: nyers, élénk művészet.
Mint már mondtuk, maga Jean Dubuffet több mint 10 ezer, különböző technikával írt művet hagyott maga után. Sőt, a művész egyedülálló, kívülállók festménygyűjteményének megalkotója lett, gondosan válogatta ki a világ minden tájáról. Gyilkosok és mániákusok, elmebetegek művei voltak, akik médiumoknak, őrülteknek, különcöknek, sőt "vad" etnikai csoportok képviselőinek képzelték magukat. Ilyen emberek munkájában látta Jean Dubuffet éppen azt a szabadságot és spontaneitást, amelyet önmagában keresett. Munkájukban nincsenek kulturális keretek, a „szép-csúnya” fogalmak nem alkalmazhatók az ilyen kreativitásra. A művész maga azt állította, hogy a szépség fogalma helytelen, és ő személy szerint inkább a "vágatlan gyémántokat" csodálja.
A Jean Dubuffet által összeállított kollekció a művészet egész irányzatának alapját képezte. Az art brut még mindig sok hangszakértő körében népszerű, ezért az ebben az irányban dolgozó szerzők listája csak bővül és bővül. Ma megvizsgáljuk ennek az iránynak néhány képviselőjét (beleértve azokat is, akik szerepelnek a Dubuffet gyűjteményben).
Felsége a hangot
Az art-brut gyűjteménybe tartozó festmények mindenféle kívülállóhoz tartoznak - olyan emberekhez, akiknek hangvektora gyakran rossz állapotban van, ezért nem tudnak alkalmazkodni a társadalomban, és gyakran a szélén élnek. Természetesen ez nem vonatkozik mindenkire, de sok olyan szerzőt, akinek művei az Art Brut-irányzat aranyalapjába tartoznak, mentálisan egészségtelennek ismerik el, sokan remeték, vagányok, drogosok, kudarcba fulladt öngyilkosok. önmagukat, hogy pótolják hiányukat.
Tény, hogy a természet különleges feladatot tűzött ki egy hangvektorral rendelkező ember számára - megismerni az emberi szem számára elérhetetlen világot, a benne lévő világot, a metafizikai világot: megismerni Istent önmagának és a körülötte lévő világnak a megismerésével. Olyan sok ember van a Föld bolygón, és ritkán gondolkodik el a kérdés: "Van-e kiváltó ok, az élet értelme?" Csak az a személy, akinek hangvektora van, kitartóan kopog az összes ajtón, hogy utat találjon létének értelmére. Ezért vannak olyan gyakran vallásos motívumok és szimbólumok az art-brut festményekben.
Az Isten megismerésének feladata elsöprőnek tűnik. Hány találmányt hozott létre az emberiség több ezer év alatt, mennyi felfedezés történt, de egyikük sem vitt minket közelebb Isten és az élet értelmének megértéséhez. Hány filozófiai és vallási mű íródott, de a megválaszolatlan kérdések csak nőttek.
A hangvektorral rendelkező személy hiányosságai hihetetlenül nagyok, és elviselhetetlen szenvedést okoznak tulajdonosának. Ezért a hangspecialistákat egyik végletből a másikba dobja: egy őrültséget érintő zsenit és egy őrült embert, akiben egy zsenialitás rejlik. Ezért sok művészeti festményen megtalálható mindez az egyetemes szenvedés, üresség és hiány, csúnya és szörnyű képekben kifejezve.
Sok audiovizuális ember számára a kreativitás egyszerre jelenti önmaguk megértését és a saját világképének megjelenítését. A vizuális vektornak köszönhetően az ilyen emberek finom szinten érzékelik a körülöttük lévő világot - annak legkisebb változásaiban is, és a hangvektor absztrakt gondolkodása nagyon furcsa formában dolgozza fel a kapott információt. Bármi lehet: zene, verssorok, rajz … Az ember hangvektorral ellátott rajza gyakran szimbolikus. Az ilyen ember számára a festészet egy módja annak, hogy kifejezze saját világképét az anyagi világban, a leírhatatlant egy személy számára elérhető nyelven - a szimbólumok nyelvén - ábrázolja.
A szimbólumokat nem olyan nehéz kitalálni. Például Pascal-Désir Maisonneuve műveiben a fül helyett a kagyló állandóan ismétlődő motívum - egyfajta metafora, amely nemcsak a „héj” - „auricle” szavak játékára épül, hanem a valóság. Végül is a hangvektorral rendelkező személy füle nagyon finom és érzékeny szerv, amely kapcsolatot létesít a külvilág és a belső világ között. A hangmérnök a fülön keresztül érzékeli a valóságot, ezért a zajos külvilág annyira ellenségesnek és traumatikusnak tűnik számára. Bármilyen sikoly súlyos sérülést okoz neki, arra készteti, hogy „kagylóba bújjon”, visszahúzódjon magában. Nem meglepő, hogy néhány art brut festményen csigák találhatók - ez egy másik élő metafora a hangművész számára, a dolog önmagában.
Vizsgáljuk meg a művészet brut festményeinek néhány egyéb hangos megnyilvánulását.
Nem európai "vademberek" és a világ hangképe
A művészi brut kreativitás jelentős részét olyan emberek alkotásai alkotják, akik nem tartoznak az európai kultúrához, ami azt jelenti, hogy munkájukban nem viselik a klasszikusok hagyományainak nyomát (vagyis azok, akik keretek nélkül alkotnak) és szabályok). Ezek a művek általában annyiban érdekesek, hogy folklór és vallási motívumokat mutatnak be, amelyek szokatlanok egy európai ember számára.
Tehát a hang-vizuális Kashinat Chavan, az indiai lakos, a cipész kaszthoz tartozik, szabadidejében elképesztő képeket készít egy szimbolikus jelentőségű golyóstollal. Minden szereplő indiai istenség vagy az indiai eposz hőse. Kashinat kifejlesztette saját technikáját, amely egy speciális vonásrajzból áll. Festményeit elképesztő nyugalom árasztja el.
Az Art Brut másik képviselője Balin él. "Furcsa" nagymama - Ni Tajung, aki minden idejét bezárva tölti: házában még ablakok sincsenek.
Az a személy, akinek a hangvektora nem talál beteljesülést és megvalósulást, gyakran elmenekül a környező valóság elől, és remete életmódot kezd folytatni. Úgy tűnik, a hangmérnöknek egyáltalán nincs szüksége emberekre, mert a külvilág számára csak illúzió, képzeletbeli világ. Az igazi élet belül zajlik: ahol képek és csodálatos világok születnek.
Nee Tajung, miután elvesztette férjét, elvesztette utolsó kapcsolatát a külvilággal. Most az a valóság, ami a házon belül van, az, amelyet maga festett. És ebben a valóságban papírfigurák laknak - önarcképek, valamint tadzsung ősök portréi, valamint szellemek és totemek képei.
A vizuális vektorral rendelkező személy leginkább attól fél, hogy egyedül van. Ezért egyáltalán nem meglepő, hogy a magányos és furcsa Ni Tajung "társaságot" hozott létre magának, kiadva a maga által kitalált képeket.
Ennek a kis háznak az egész világa a túlvilág világa. Egyik sem hoz létre teljes panorámát és jeleneteket jelenít meg „töltései” között. A titokzatos házban titokzatos színészek elevenednek meg egy magányos nagymama irányításával. Ni Tajung a tükörön keresztül nézi rajzait, és azt mondja, hogy így életet ad nekik és megszabadítja őket a papír alól. Nem hiába tartja sok ember a tükröt a másik világ, a halottak világának portálaként.
Az art-brut irányítás ismerői számára az ilyen „nem európai vademberek” művei különösen vonzónak tűnnek, mert nekik köszönhetően láthatja és megértheti egy teljesen más kultúrájú, teljesen más gondolattal rendelkező ember világának képét. a világ. Ideális lehetőség a hangszakembereknek, hogy nyomokat keressenek az élet rejtelmeibe.
Azonban nemcsak az "Európán kívüli vadak" ábrázolják vásznon a világról alkotott képüket. Például Johan Winch, egykori zongoratanár, miközben pszichiátriai kórházban kezelte magát, hímzett egyedi mitológiai kódokat, amelyeket a körülötte élőknek (orvosoknak és más betegeknek) rendelt. Johan Vinch minden öltése különleges jelentéssel volt tele: minden embernek vallási és misztikus tulajdonságot és státuszt rendeltek a Hímző speciális terében (ahogy a nőt becenevén viselték a klinikán). Műveiben vallási és folklórszimbólumokat találhat: kereszteket, gyertyákat, harangokat, szemeket stb., Valamint híres valós és mitikus alakok nevét (Jehova, Mussolini, Galileo Galilei stb.).
A Hímző minden munkáját leírások és átiratok kísérték. Johan Winch egész szőnyegeket készített, hímzett más betegek ingére, és saját munkáját viselte. De sajnos alkotásainak csak egy kis része jutott el hozzánk.
Az égen lennék
Milyen hangvektorú ember nem álmodik az égről? Végtelen, mély … A hangmérnök égboltja elkerülhetetlenül összekapcsolódik Istennel, valami ismeretlen dologgal. Ezért egyáltalán nem meglepő, hogy a hangmérnök találta ki a repülőgépet, és a hangos emberek repítik ezeket a csodálatos repülőgépeket.
A repülés gondolata óhatatlanul utolér minden embert egy hangvektorral. Ez az ötlet különleges formát ölt a művészet kívülállók művészetében. Például Charles Delschow nyugdíjba vonulása után léghajókat kezdett rajzolni. Munkái között egy jegyzetfüzetet is találtak, amelyben Charles leírta tevékenységét a Sansor repülőklubban. A jegyzetfüzet tartalmazta a klub tevékenységéről szóló beszámolókat (léghajók tervezése és építése), szavazatokat, jelentéseket a klubtagok haláláról, de … nem találtak bizonyítékot arra, hogy ez a klub valóban létezik. Valószínűleg Charles Delschow, a hangvektorral járatokról álmodozó különc találta ki magát és a klubot.
A művészet egy másik alakja valamivel tovább ment, mint a szokásos képek: Gustav Mesmer próbálta megtervezni repülőgépét.
Ha a hangvektor jó állapotban van, akkor az embernek elegendő tulajdonsága van ahhoz, hogy tanulmányozza a szükséges szakterületet és életre keltse ötleteit. Az excentrikus hang tulajdonosa számára az ötletek nem találják meg a megtestesülését (elvégre ez sok tudást és készséget igényel), hanem a lehetetlen álom szintjén maradnak. Ezért Gustav Mesmer készüléke soha nem indult el.
Art brut: az univerzum képletének keresése
A hangvektoros ember kissé másképp érzékeli a szépséget, mint például a vizuális vektorral rendelkező személy: számokban, betűkben és képletekben láthatja a szépséget … Ez különösen igaz a bőrhang-szakemberekre. Valószínűleg hallottál már matematikusoktól a "Milyen szép példa!" vagy sakkozóktól "Milyen szép játék!" Nem meglepő, hogy gyakran a brutális műalkotások között találhat teljes egészében számokból vagy szavakból álló festményeket.
Az univerzum rejtelmeinek megoldására tett kísérlet során a hangvektorral rendelkező emberek gyakran megpróbálnak levezetni az univerzum univerzális képletét. Ez a képlet számokból, betűkből, szavakból (néha a saját nyelvük szavaiból) és akár kémiai elemekből is állhat.
Az Univerzum képlete megtalálható Charles Benefil festményein és fényképein. 18 évesen elvesztette otthonát, és Charles elkezd bolyongani Amerikában, csak az elhagyott házakban talál menedéket. Ugyanakkor aktívan drogozik. Sok ember, akinek hiányosságai vannak a hangvektorban, a kábítószerben keresnek menedéket. Ez egy kísérlet egy másik valóságba való betekintésre, a "határok tágítására", és a rejtett vágy a való világ elől.
Benefil fényképei ijesztőek: a kompozíció közepén csúnya, csavart alakok vannak - törött babák, elkényeztetett arcú fiúk és lányok, levágott végtagok … mintha darabokra varrtak volna össze. Az egyik mű egy lánybabát mutat, fej nélkül koponyával. Csúnyaság, amely megtestesíti a szenvedést és a hangvektor hiányát. Az ábrákat általában számok szegélyezik … végtelen számsorok. Különböző szekvenciákban, mintákban. Pontokkal, pontok nélkül … a szerző rejtett üzenetei a számok nyelvén. Néhány festmény csak digitális sorozatokból áll.
A művészet egyes képviselői inkább az Univerzum képletét keresve festik a város falát. Valaki leírja saját univerzumának történetét (például Oreste Fernando Nannenti), valaki titokzatos üzeneteket hagy a város lakóinak (Elaine Rault), de az ilyen feliratok általában nem a helyi punkok huligán trükkjei, de egyfajta művészet: a szimbólumokkal tarkított rétegző szavak egy nagy képet alkotnak, felkeltik a tekintetet, felkeltik az érdeklődést. Például egy egész dokumentumfilmet forgattak a vándor filozófusról, Elaine Raoult-ról, üzeneteket kaparva szülővárosának falain, ahol a kutatók mintákat találnak graffitikjában, és megpróbálják feltárni munkájának rejtélyét.
Egy másik érdekes utcai művész (aki még mindig elrejti nevét) molekuláris képleteket rajzol Jeruzsálem új épületeinek falaira. Ráadásul az összes képlet nem a tankönyvből származik, hanem a szerzőé, és semmi köze a valódi kémiához. A szokatlan művész a "molekuláit" a zsidó közösség különféle híres alakjainak szenteli - Anne Frank, Ilan Ramon (pilóta) stb., És a szerves kémia világához kapcsolódó új jelenségekkel is előáll, és neveket ad nekik: " molekuláris rotor "," úrmolekulák "és még sokan mások. A jeruzsálemi "molekulák" olyanok, mint az élőlények, amelyek valamilyen különleges életet élnek, amelyet az átlagember ismeretlen.
"Nem művészet"?
Miért nehéz sokaknak művészetet brutálisnak nevezni? Az a tény, hogy a művészetet vizuális vektorral hozzák létre és szolgálják ki (mint az egész kultúrát). Számukra fontos a "szépség" fogalma. Az egészséges emberek számára valójában a szépség fogalma nem létezik. A jelentés fontos számukra. De természetesen egyetlen hangmérnök sem rajzolhat, hímezhet és nem készíthet szobrokat vizuális vektor nélkül.
A művészet fent leírt képviselőinek többsége a fentiekben nem a kreativitást valósítja meg, mint egy műalkotás létrehozásának folyamatát. Számukra ez mindenekelőtt a világ és önmagunk megértésének, a világról alkotott elképzelésük kifejezésének módja, végül a külvilággal való kommunikáció (és néha éppen ellenkezőleg), a távozás módja). Tevékenységük a tudattalan munkájának folyamata, és ebből a szempontból érdekes az ar-brut, mert az ilyen emberek munkájával jobban meg lehet érteni, mi zajlik ezen a személyen belül, milyen tapasztalatok, csalódásai vannak, hogyan érzékeli a körülötte lévő embereket és általában a világot.
A „rendszer-vektor pszichológia” segít pontosabban értelmezni a kívülállók munkájának értelmét, mélyebben behatolni életük varrat nélküli oldalába. Azt is felveti, hogy pontosan mi vonzza a művészet rajongóinak millióit.
