Salvador Dali: az abszurd zseniális színháza. 1. rész
Dali egész életében saját polimorfizmusának tükrözője volt, sikerült megvalósítania a számára adott összes sokvektoros természetet, messze túllépve az ész határain, megtörve a formákat, amelyek - ahogy a művész hitte - "mindig ennek az eredménye az anyag elleni inkvizítori erőszak."
Don Salvador, a színpadon! -
Don Salvador mindig a színpadon van!
(Salvador Dali naplójából)
Az 1904-ben született Salvador Dali a huszadik század művészetének egyik legkifejezőbb, legélénkebb és legtitokzatosabb alakja. Egy művész, bohóc, bohóc, paranoid, magányos zseni az abszurd világszínház hatalmas színpadán, amelyet maga és orosz múzsája, Elena Dyakonova épített, és amelyet Nyugat-szerte ismert, hangzatos Gala álneve alatt.
Dali egész életében saját polimorfizmusának tükrözője volt, sikerült megvalósítania a számára adott összes sokvektoros természetet, messze túllépve az ész határain, megtörve a formákat, amelyek - ahogy a művész hitte - "mindig ennek az eredménye az anyag elleni inkvizítori erőszak."
Ebben a kifejezésben szenvedélyesen elutasítja a lét kereteinek szorosságát, nem képes visszatartani egy urethralis vektorral rendelkező személyt, akinek semmiben nincsenek korlátai. Dali kreatív ötleteinek terjeszkedése a mai napig folytatódik az egész világon, egyre több embert leigázva, senkit sem hagyva közömbösnek.
6 éves korában El Salvador Napóleon akart lenni, olyan ember, aki számos európai államot meghódított, hadseregében egyesítette a különböző nemzetiségű embereket. Dali bizonyos szempontból még a nagy Korzikait is felülmúlta. Az európai népszerűségre nem korlátozódva meghódította az egész világot, az egyik leghíresebb és leggazdagabb művész lett - a szürrealizmus királya, munkája rajongóinak hatalmas multinacionális seregét vezette, még mindig lándzsákat szakított az ellenfelekkel, bizonyítva a maestro nagyságát.
Miután egy szabad gondolkodás miatt kizárták a madridi Képzőművészeti Akadémiáról, egy szemtelenséges hallgató, aki azt állítja, hogy többet tud a művészetről, mint az egész akadémiai professzor együttesen, elhagyja Spanyolországot, sajnálat nélkül elválik családjától és hallgatótársaitól. Köztük a leendő költészeti híresség, művész, zenész, dramaturg, Federico Garcia Lorca, aki szenvedélyesen szerelmes El Salvadorba.
Időközben elérkezett az idő Párizs meghódítására, ami azt jelenti, hogy meghódítsa Európát. A döntés helyes volt. Ha Dali Madridban maradt volna, soha nem lett volna az, amivé vált. Nevéhez, akárcsak Luis Buñuel nevéhez, csak születési helye köti Spanyolországot. Mindkettőjüket az egész világ szürrealista művészként ismeri, csak mindegyik a maga irányában: az egyik a festészetben, a másik a moziban.
A harmadik barát, Federico García Lorca nagy spanyol költő és dramaturg volt és marad, mert verseinek témái csak az ő népével vannak összhangban. Írott róla és érte, az Intelligens halála elnevezésű ferences tisztogatás egyik áldozatává vált.
Ha Dali egy ideig Madridban tartózkodott volna, nem tudni, hogyan szűnt volna meg a művész és a költő közötti „romantika”, mert ők általában a „határok nélküli kapcsolatokat” vették figyelembe. Természetesen minden attól függ, mi számít regénynek. A kölcsönös szimpátia minden biztosítékával és az anális-hang-vizuális Garcia Lorca nyilvánvaló hajlama mellett a homoszexualitásra nincs egyértelmű bizonyíték arra, hogy a költő és a művész között bármiféle szoros kapcsolat állt fenn. Ráadásul Dali bőrszerű módon „meg volt rémülve, amikor valaki hozzáért”, és az a felvetés, hogy Lorca idáig eljuthatott, nagy szkepticizmust vált ki.
Federico García Lorca, akinek halálának oka a mai napig sok spekulációt okoz, egyes források szerint eltűnt a spanyol polgárháború kitörése során. Általánosságban elmondható, hogy a ferences uralom alatt az áldozatok számát körülbelül 100-150 ezer emberre becsülik. A bűncselekmények hivatalos szintű kivizsgálására tett kísérleteket a hatóságok továbbra is elnyomják. Az 1977-ben elfogadott amnesztiatörvény, amely szerint a Franco-rendszer minden szinten támogatóit senkinek sem büntetik tettükért, továbbra is hatályos.
A megfelelő időben Salvador Dali alá fog esni ez a törvény, akinek Franco támogatása miatt, amikor a tengerentúli vándorlásokról visszatér, a hazájához vezető út tövisnek tűnik. Mindezek a belpolitikai változások, a spanyolok barátságtalan hozzáállása az Egyesült Államokban az európai katonai tragédiát "kiültető" művészhez, aki ragaszkodott hozzá a "fasiszta" címke, nem tudta befolyásolni a jövőbeli megrendeléseket, ami azt jelenti - munkáján és a pénzügyi stabilitás.
Dali soha nem volt politikailag aktív és soha nem volt egyetlen politikai párt sem. Vallási preferenciákkal sem gyanúsíthatták. A keresztény témákhoz kapcsolódó számos csodálatos mű ellenére Salvador Dali meg merte torzítani magát a vallási festészet műfaját.
Pedig Federico Garcia Lorca, ha megbízik Don Salvador vallomásaiban, örökre számára maradt az élet fő embere, bár a Gala utáni második. A "kubizmus" stílusú festményein Dali többször is festette a testtől elválasztott, két különböző felből álló fejeket. Az arc egyik része Federicóra, a másik El Salvadorra hasonlít.
Az akadémia elavult levegője az unalmas, végtelen hallgatóval, aki bingózik, a bohém életmód a spanyol főváros összes forró pontjának tanulmányozásával, és ami a legfontosabb - az előrelépés hiánya - arra készteti Dalit, hogy oda menjen, mint Babilonban, javában zajlik az élet, ahol egyik napról a másikra forrnak a politikai szenvedélyek, ahol híressé válhat. Ott, ahol a 20-as években az összes többnyelvű, többnemzetiségű kreatív értelmiség összpontosult, új felfedezéseket keresett, alig várta bálványait.
Párizs már várja a szürrealizmus jövőbeli zsenijét, Dali pedig Franciaországba megy. Célja Picasso megismerése. Dali hírnévre és elismerésre vágyott. Megkapta őket. Salvador célja Picasso fölé emelkedni. Elérte. "Picasso zseni, és én is, Picasso spanyol, és én is, Picasso kommunista, és én sem!"
Később ennek a mondatnak a végét Dalitól kölcsönözik "Je t'aime … moi non plus" című dalának címére a nem kevésbé botrányos és sokkoló francia énekes, zeneszerző, színész és rendező, Serge Gainsbourg.
Dali másik célja, hogy belépjen az akkor divatos irodalomba és művészetbe, társadalmi-politikai mozgalomnak vallva magát, aki valaki harapósan egy „viharos forradalmi korszak véletlen gyermekének” nevezte magát - szürrealizmusnak. El Salvador titkos, ambiciózus tervei szerint a csoport élére áll, elűzve ennek az irányzatnak az alkotóját és az akkori kormányost, a rugalmatlan és tekintélyelvű kommunistát, Andre Bretont.
A szürrealizmus a "szabad asszociációk" freudi technikáján alapult, amelynek segítségével álmokat, hallucinációkat, tudatalatti képeket rögzítettek vagy rajzoltak, amíg az elemzőt nem vették fel a folyamatba, vagyis a megértést a felgyorsított elv szerint - "mi Látom, énekelek ", miközben az ébredt tudatnak nem volt ideje logikai korrekciót végezni a szövegben vagy a rajzban.
- Hogy eldobja a régi hulladékot korunk gőzhajójáról. Sokk, sokk és sokk”- ez volt a szürrealisták szlogenje. A tudatalatti hatásának új tudománya, amelyet Freud mutatott be a világ számára, botrányos árnyékot vetett a fejlődés anális szakaszának örök értékeire, amelyek között szerepeltek az emberi viselkedés és erkölcs hagyományos, általánosan elfogadott normái, ahol a a család, a hatalom és a vallás intézményei domináltak. Sigmund Freud pszichoanalízise, amely verseng a Friedrich Nietzsche szupermenóriájának elméletével, nem okozhat nagy rezonanciát, különösen a kreatív értelmiség körében, mint a tükörben, amely a huszadik század első negyedének minden viszontagságát tükrözi, annak minden háborúk és forradalmak, külső és belső pusztítás.
A szürrealisták, miután a művészet dadaizmusának híveivé váltak, kizárták az erkölcsöt és az értelmet az emberi élet minden területéről, előmozdítva az esztétikát és az artisztikát. Elfogadták a freudizmust szabad társulásával, munkájuk során, a személyes és társadalmi kapcsolatokban felhasználva.
Úgy gondolják, hogy Salvador Dali volt Freud elképzeléseinek fő vezetője, megtörve azokat a 20. század művészetében. A művész könyveinek oldalain nem lehet figyelmen kívül hagyni a bécsi orvos pszichoanalízis iránti érdeklődését, nevezetesen: "A zseni naplója" egy Sigmund Freud művéből származó idézettel nyit: "A hős az, aki fellázad az övéi ellen. apa tekintélyét és legyőzi."
Dali ismerte a pszichoanalízis íróját, sőt 1936-ban meglátogatta már idősek és betegek, zárt londoni remeteként élt.
Salvador Dali életének élete jóval azelőtt kezdődött, hogy csatlakozott Andre Breton párizsi csoportjához. A kétrétűséget, amelyet egy bódéba hoztak, nem Gala vetette rá, amint azt a művész munkájának számos kutatója, életrajzíró és kortárs gondolja, hanem szülei. Ez a Systemic Vector Psychology segítségével könnyen megfigyelhető.
Figueres szigorú és uralkodó közjegyzője, az anális vektor tulajdonosa, és felesége, egy vizuálisan megfélemlített jámbor katolikus nő, 22 hónapos korában elhunyt elsőszülött fiuknak, Salvadornak. A bánattól elkeseredett szülők nem gondolnak okosabbra, mint hívni a 9 hónap után született fiút ugyanazon a néven. A húgycső-hang-vizuális gyermekből II. Salvador lesz, és anyja másolatként kezeli.
A létezés kettősségének teljes abszurditása azonban később éri el apogéjét, amikor a szülők fáradhatatlanul elkezdték a csecsemőként elhunyt idősebb testvér lelkének reinkarnálódásának gondolatát testébe vetni. Felmerült egy bizonyos kettősség, amivel a művész még dicsekedett is, harmadik személyben beszélve magáról: "Dali dühös!", "Dalinak van egy kérése …", "Dali találkozni akar apával!"
Egyrészt egy ilyen játék teljes mértékben megfelelt a húgycső vektor tulajdonságainak, annak természetes helyzetével a hierarchikus piramisban, ahol a vezető a legfelső szinten van, és az általánosan elfogadott bírósági kánonok szerint önmagát említi a harmadik személy. Ezenkívül nem szabad elfelejteni, hogy Dali meggyőződéses monarchista volt, és csak a diktátor ígérete miatt támogatta a Bourbon királyi dinasztia spanyol trónra való visszavezetését.
Másrészt maga Dali is többször beismerte, hogy kettőt érzett magában, és ezekben az érzésekben úgy tűnt, hogy önmagának és testvérének él. Zárójelben megjegyezzük, hogy valójában a kettősség érzését két domináns vektor adta meg neki, amelyek felváltva jelennek meg az emberben, és a teljes ellentéte miatt soha nem keverednek egymással. Ennek az ötletnek azonban maga a művész nagyon tetszett, egy bizonyos vizuális misztikát vitt be az életébe. Salvador még gyermekkorában is testvére abszolút mása volt. Természetesen nem szabad túlságosan bízni a nagy feltalálóban, aki egy elkapott kifejezés és demonstratívan botrányos magatartás kedvéért egy vagy több tucat mesét szőhetett volna magáról.
Az őrült anya fia jelenlétében folyamatosan az elhunyt elsőszülött fényképe felé fordult, amely a szülő hálószobájában lógott, és a kis Salvador megpróbálta megérteni, akiről most beszélnek: róla vagy a testvéréről, akinek apró sírja, a saját nevével, a "Salvador Dali" felirattal, megmutatta, amikor a leendő művész különféle tanúvallomások szerint 3 vagy 5 éves volt.
Mindenesetre ismert, hogy a csecsemőkortól hároméves korában elhagyva a gyermek kezdi megismerni a külső világot és önmagát benne, felismerve, hogy más emberek vannak a közelben, érdeklődésükkel, szükségleteikkel és vágyaikkal. Végtelen szülői jajveszékelés és mesék révén a kisfiú folyamatosan ütközik önmagával, mintha csak, de az elhunyt. Természetesen egy vizuális gyermek számára mindezek az események nem múlhatnak el nyomtalanul, anélkül, hogy nyomukat a törékeny gyermek elméjében hagynák. Vizuális vektorában ezt később - az érzékeny és érzelmileg instabil emberek körében szokásként - félelmek, fóbiák és vásznakra szublimálása fejezi ki.
Olvasson tovább:
Salvador Dali: az abszurd zseniális színháza. 2. rész
Salvador Dali: az abszurd zseniális színháza. 3. rész
Salvador Dali: az abszurd zseniális színháza. 4. rész
