Shishkin vagy Picasso. Ki áll közelebb hozzád és miért?
Végtelen horizontú táj … Egy romantikus lány áll mellette, és lelkesen vizsgálja a képet. Mosoly van az arcán, tágra nyílt a szeme. És egy másik szobában egy mogorva, szempillantás nélküli tekintetű fiatalember szokatlan absztrakt képpel felfogja Picasso remekművét. Ha alaposan megnézed, láthatod, hogy mennyire különböznek egymástól, ez a két festészet szerető. Külsőleg és preferenciáikban egyaránt …
A művészeti galéria termeiben nyugodt tájakat és egyedi csendéleteket figyelünk meg. És olyan művészeti alkotások is, amelyek teljesen megmagyarázhatatlan képekkel és furcsa nevekkel rendelkeznek.
Az emberek egy bizonyos képet választanak, amelynek közelében meg kell állniuk. Néha nem is gondolnak arra, miért hordja el őket egy ilyen vászon, talán azzal magyarázzák, hogy mindenkinek más az ízlése, és mint tudják, nem vitatkoznak róluk.
Végtelen horizontú táj … Egy romantikus lány áll mellette, és lelkesen vizsgálja a képet. Mosoly van az arcán, tágra nyílt a szeme. És egy másik szobában egy mogorva, szempillantás nélküli tekintetű fiatalember szokatlan absztrakt képpel felfogja Picasso remekművét. Ha alaposan megnézed, láthatod, hogy mennyire különböznek egymástól, ez a két festészet szerető. Külsőleg és preferenciáikban egyaránt.
Miért fejezik ki a művészek ilyen másképp a munkájukat? És miért szeretnek egyesek klasszikus tájakat és portrékat nézni, mások összetett absztrakt festményeket keresnek?
A kultúra megjelenése. Évszázadok óta elfoglalt szépség
Jellemzőinket előre meghatározza az ember mentális természete. Jurij Burlan rendszer-vektor pszichológiája a pszichét az ember veleszületett mentális tulajdonságainak halmazain alapul (a megfelelő igényekkel és vágyakkal együtt), nyolc csoportba - vektorokba - kombinálva. Az intellektuális és kognitív alapot megalapozó vektorokat vizuálisnak és hangnak nevezzük.
A vizuális vektor természetes szerepe az ősi időkből származik, és megalapozza a társadalom kultúrájának fejlődését. Ennek a vektornak köszönhető, hogy a társadalom evolúciója során betiltják a kannibalizmust. Az emberi élet értékessé és fontossá válik. A falkának egy gyenge tagjának - nem vadásznak, hanem a művészet és a kreativitás mesterének - túlélése biztosítja a kultúra fejlődését az ősi társadalomban. Az olyan érzések megnyilvánulása, mint az együttérzés és az együttérzés a csomag gyengébb tagjaival szemben, eltávolítja az emberek közötti ellenségeskedést.
Az anális-vizuális ékszerészeknek, szobrászoknak, festőknek az ókortól kezdve kulturális sajátos szerepük van, a művészeten keresztül fejezik ki magukat. Ők készítik az első ékszereket a vezető bőr-vizuális nőjének, aki különös szeretettel rendelkezik a gyöngyök iránt. Az anális vektor különleges türelemmel, kitartással, a munka magas színvonalú és alapos elvégzésének vágyával, a legfinomabb részletek kidolgozásának vágyával ruházza fel a vágyat, ami annyira fontos az ékszerészek és művészek üzletében.
A vizuális vektor szerepe kezdetben a nyáj napközbeni védelme volt. A falkák nappali őreinek szerepét bőr-vizuális nők látták el. Végül is a vizuális emberek nagyon figyelmesek. Semmi nincs elrejtve kíváncsi tekintetük elől.
A vizuális vektor biztosítja tulajdonosának az "aranyarányt a szemekben", lehetőséget ad a szépség meglátására, a képzeletre és arra, hogy bármilyen képet közvetítsen a vásznon. Anális-vizuális vektorszalaggal rendelkező emberekről beszélünk.
A nagy vizuális periféria miatt hatalmas mennyiségű fantáziadús információ kerül be a néző tudatalattijába, megkerülve a tudatot, és nyomasztja, aggasztja, aggasztja, furcsa képeket hozva létre, mintha csak előérzeteket hozna létre. Az ilyen állapotok helyes megvalósítása kreativitássá, a művészet remekeinek megalkotásává válik.
A nézők tudják, hogyan kell őszintén együttérezni más emberekkel. Ez az ő különleges tehetségük - az együttérzés és az empátia képessége, hogy érzelmileg átvegyék más emberek állapotát, és fájdalmukat sajátjuknak érezzék. Ezért a festészet fejlődése fokozatosan az érzelmeket és érzéseket közvetítő művek létrehozásához vezet. Az anális-vizuális művészek személyes jelentéseket és érzelmi hangulatokat kezdenek reprodukálni a művészetben. A tájak, portrék és festmények mesterei, amelyek drámai jeleneteket közvetítenek az életből.
Az idő múlásával megjelenik a hangulat tája - olyan mű, amely képes örömet vagy szomorúságot közvetíteni a természeti jelenségek képén keresztül. A romantikus táj elismert mesterei - I. I. Levitan, A. K. Szavaszov, I. K. tengerészeti festő Aivazovszkij.
A képi művészek képességei a portrék festésében is megnyilvánulnak, amelyben a művész nemcsak az ember megjelenését közvetíti, hanem egyéniségét is, feltárja a hős karakterét, érzéseit és hangulatát. A képzőművész számára a festmény egy lehetőség arra, hogy kifejezze érzéseinek és érzelmeinek teljes palettáját. Munkáik segítségével, mondhatni, évszázados érzelmi kapcsolatot hoztak létre a művészet szerelmeseivel.
A festészet vizuális érzékelése
A kreatív tehetségekkel együtt a vizuális vektor lehetőséget nyújt az embernek arra, hogy mélyen érzékelje a műalkotásokat. A művészet rajongói elsősorban vizuális vektorral rendelkező emberek. Sikerül megérteniük a megértett érzések és érzelmek nyelvén írt alkotásokat. A művészet szerelmeseinek szükségük van az érzések és érzelmek cseréjére is, amelyet különösen a múzeumokban és a galériákban valósítanak meg.
Festékek, tónusok, féltónusok, az érzelmek képe az ember arcán vagy egy váza finom festménye egy csendéletben - mindezt csak egy vizuális ember szeme alapján lehet megkülönböztetni. A néző élvezi a nézeteket: a kép előterében egy félig lehullott szirommal vagy egy letört fűszállal ellátott virág, a kép legszögletében pedig egy kis tükörben a művész önarcképe tükröződik. Ilyen apró részletek a képen vagy finom érzelmek az ember arcán - mindez örömet okoz a kíváncsi nézőnek. Mesterien megtalálja a művész minden érdekes részletét.
Az érzelmi örömöt az I. I derűs tájainak okozta. Siskin, orosz kiterjedésű, friss erdei levegővel telített, "Nyírfa liget" az I. I. A Levitan egy csábító fehér erdő, amelynek végtelen ösvénye elfut a távolba. Csendéleteket, virágokat és gyümölcsöket, amelyeken a mesterek olyan módon viszik át, hogy érezni lehessen az aromájukat. A nézők élvezhetik a kép színjátékát, érzelmi felemelkedést érezhetnek, amikor a vásznat nézik.
Csendélet … Úgy tűnik, látszik rajta? - Nem számít, hogy van! - a vizuális vektoros festészet szerelmese válaszol. Nézze meg alaposan Peter Claes "Reggeli" művét: az asztalon rendetlenséget hámozott citrom és függő héj hoz létre, a tányérok véletlenül az összegyűrt terítőre kerülnek. Egy férfi nyilvánvalóan csak itt járt, és láthatjuk életének egy darabját, ízlését, életmódját és szokásait. Milyen mesterien mutatta meg a szerző a képen egy személy jelenlétét, aki a reggeli befejezése nélkül sietett távozni.
Számos festmény mély érzéseket és együttérzést vált ki, amelyet csak a vizuális vektor tulajdonosa érezhet. Például, amikor egy fiatal menyasszony életének tragédiáját vizsgálja, akit V. V. festményén egy gazdag, idős úrhoz vesznek feleségül. Pukireva "Egyenlőtlen házasság". Az esküvő … A fiatal menyasszonynak végzet van a szemében, egy ernyedt kéz, amelyről egy gyertya zuhanni készül. Ez a kép együttérzést és érzelmi élményt vált ki. Teljesen világos, hogy nem akar szeretet nélkül férjhez menni. Számára ez bánat. Egy fiatal lány szomorú arca, a keze helyzete - minden az általa átélt tragédiáról szól.
Az ilyen művek közeli és érthetőek a néző számára, felfedik a lelket, és lehetővé teszik az érzelmek érzését. Az együttérzés képessége megmutatja a legjobb oldalait, és öntudatlanul egy művészeti galériában keresi pontosan az olyan műveket, amelyek az érzések teljes skáláját közvetítik - a szín és forma élvezetétől a kép hősei iránti empátiáig.
A galéria vizuális látogatóját külső jelek alapján könnyű felismerni, aktív arckifejezése van, meleg, beszédes tekintete, kifejező szeme van. Minden, amit érez, látható az arcán: öröm vagy szomorúság, csodálat vagy csalódás. Esztétikai öröm, érzelmek és érzések - ezt keresi a néző, és mindehhez egy művészeti galériába megy.
Különös kép - miről van szó?
Most menjünk egy másik szobába a "szürrealizmus" és az "absztrakcionizmus" egykor divatos áramlataival. Ezek a művészeti irányzatok egy időben új ötleteket hoztak a festészetről a társadalomba. Kapcsolódnak ideológiai kereséshez, a festészet másképp történő megtekintésére tett kísérlethez.
A szürrealisták műveikben kissé abszurd és ellentmondásos képkombinációt javasoltak. Úgy gondolják, hogy ez az irány Freud pszichoanalízisének elméletének nagy hatása alatt alakult ki. A szürrealisták kreativitásának célja az volt, hogy spirituálisan felülemelkedjen az anyagi világon, kiszorítsa műveiből a standard fogalmakat, az ismerős logikát és a szabályszerűséget. Ezekben a művekben a hétköznapi tárgyakat rendhagyó módon ábrázolják (például S. Dali festményein a fa ágain lógó óra), vagy vannak valószerűtlen tárgyak, lények és képek. A szürrealizmus fényes képviselői - S. Dali, P. Picasso.
Egy másik, nem kevésbé érdekes irány az absztrakcionizmus. Ez a művészi irány a 20. század elején alakult ki. A való világ formáinak reprodukálásának megtagadása jellemzi. Az ilyen vásznakon az emberek vagy a természet geometriai képét, foltok és vonások kombinációját látjuk. Híres absztrakcionisták - K. Malevich (a "Fekete négyzet" című festmény szerzője), V. Kandinsky.
Így jelenik meg egy mély szemantikai felépítmény a festészet hagyományos megközelítésével szemben. Ebben a munkában általában olyan művészek nyilvánulnak meg, akiknek a vektorok anális-vizuális kombinációja mellett domináns hangvektoruk is van. Ezeknek a művészeknek a hangvektor nélküli vizuális festők klasszikus vásznaiból származó alkotásai között a fő különbség az új írásmódok és módszerek alkalmazása volt: mély jelentéstartalmat megtestesítő irreális képek (szürrealizálhatók) vagy elvont formák (absztrakcionizmus).
Az ókorban a hangvektor jelenléte az emberben meghatározta sajátos szerepét: éjjel őrizte a nyájat, amikor mindenki aludt. A hangmérnök fő feladata az volt, hogy figyelmesen hallgassa a szavanna csendjét, hogy kúszó vadállatot hallhasson, és figyelmeztesse a nyájat a veszélyre. A hangvektor tulajdonosait, akik egyedül és csendben töltötték éjszakáikat, az önmagukba merülés, az élet értelmére gondolkodás, a tudattalan keresése, a kívülről történõ elszakadás jellemzi. Az egészséges ember anyaga nem érdekes, útja a lelki keresések világa. Hatalmas absztrakt intelligenciával rendelkezik, amely segít megérteni a mély jelentéseket.
A hangművészek festményein nincs a természet szépsége. Rájuk nem fogunk látni egy személy érzelmi képét vagy a szaftos gyümölcsök szétszóródását. Sok néző elhalad ezek mellett a képek mellett, talán csak azután, hogy átsiklott rajtuk, mert ezek a cselekmények gyakran nem hordozzák esztétikai szépséget és érzelmi élményeket.
A festészet hangérzékelése
A hangmérnök számára P. Picasso és S. Dali művei éppen azok, amelyekre szüksége van. A festmény révén olyan titkosított szimbólumok, képek és formák kerülnek továbbításra, amelyek érthetőek a hangművész és a furcsa képek szerelmese számára egyaránt. A hangmérnök, mint senki más, képes felismerni a szerző által lefektetett mély jelentéseket. Megértette K. Malevich "Fekete négyzetét", Marc Chagall "Költő vagy fél öt" -et.
Ezek a vásznak a hangművészt ugyanúgy élik, mint a művészt, de ezekben a művekben mélységeit is megkeresheti. Az ilyen képek "kinyitják a koponyát" és behatolnak a lelkébe. A metafizikai jelentéssel telített kép ragaszkodik a részkortikumhoz, és nem enged el, amíg meg nem fogja a kívánt jelentést. A hangmérnök nem biztos, hogy tisztában van azzal, hogy a mű szerzője hogyan beszél vele azonos hullámhosszon. Kívülről úgy tűnik, hogy a hangos ember csak sokáig nézi a képet, de valójában már nem vizsgálja, gondolatok egész forgataga rohan át a fején ilyenkor.
Könnyű megtalálni a hangosembert a galériában, természetesen P. Picasso vagy K. Malevich festményei közelében. Külsőleg visszafogott, csendes, arca derűs. Talán lazán öltözve, mert számára ez nem a legfontosabb. A nézővel ellentétben ő nem nézeteket vagy részleteket keres a képen. Vágya, hogy megértse a jelentést. A hangmérnök a csend szerelmese, ezért a számára kialakított múzeumi csarnokok ideális elmélkedési helyek: ott visszahúzódhat önmagába, miután „hangtöltést” kapott.
A kedvenc festmény a lélek tükre
Jurij Burlan rendszer-vektor pszichológiája segít abban, hogy híres festménymunkákat láthassunk más szemmel, feltárjuk a bennük rejlő jelentéseket, megértsük, amit a szerző megpróbált átadni nekünk, meghatároztuk, hogy a psziché milyen tulajdonságokkal rendelkezik. És nemcsak ezt. A rendszer-vektor pszichológia ismeretében megértheti azoknak az embereknek a mentális jellemzőit, akik bizonyos festményeket választanak, a művészet különböző típusainak ismerői.
Az embereket keresztül-kasul látni, tudni, mire gondolnak, mire törekszenek, miben valósulnak meg - ez a legizgalmasabb készség, amelyet egy modern ember elsajátíthat. Yuri Burlan rendszer-vektor pszichológia képzésein egyedülálló ismereteket és mélyebb ismereteket szerezhet. Regisztráljon ingyenes online előadásokra itt:
