Amikor az ágyúk kilőttek, a múzsák nem hallgattak el - énekeltek
Mindenki, aki a katonák előtt fellépett a Nagy Honvédő Háború frontján koncertbrigádokkal, akkor ugyanezt mondta: "Ott voltunk, hogy emeljük a katonák harci szellemét." Soha senki nem gondolt még e szentségi kifejezés jelentésére a rendszer-vektor pszichológia előtt.
Mindenki, aki a katonák előtt fellépett a Nagy Honvédő Háború frontján koncertbrigádokkal, akkor ugyanezt mondta: "Ott voltunk, hogy emeljük a katonák harci szellemét." Soha senki nem gondolt még e szentségi kifejezés jelentésére a rendszer-vektor pszichológia előtt.
Mit jelent a "morál emelése"? Ez azt jelenti, hogy az izmos sereget pszichológiailag felkészítik egy jövőbeli csatára, egy jövőbeli támadásra, vagyis feloldják a gyilkosság tilalmát. A bőr-vizuális nő képes erre. Annak ellenére, hogy 50 ezer éve inspirálja a katonákat és a vadászokat a munkaerő és a katonai célokra, a világ egyetlen államának sem volt ilyen tapasztalata, amelyet a Nagy Honvédő Háború során szereztek.
Ezután elmondják, hogy a művészek a háború első napjaiban koncertdandárokba szerveződtek, és a frontokra mentek, hogy emeljék a katonák morálját. Valójában egyáltalán nem volt ilyen. A fronton történő előadásokra szánt művészi dandárok teljesítették a legszigorúbb ellenőrzést. A repertoárt és az előadó jelöltségét alaposan tanulmányozta a Művészetek Bizottságának, a Művészek Uniójának Központi Bizottságának, a Vörös Hadsereg GPU-jának, a Vörös Hadsereg Központi Házának (CDKA) képviselőiből álló bizottság. valaki után elnevezve M. V. Frunze.
Művészeti dandárok dolgoztak a szovjet-német front legfontosabb szektorain a Nagy Honvédő Háború döntő csatáiban. „Kétségtelen, hogy a hadsereg sztálingrádi frontja a terepen, ahol 1942 második fele óta zajlottak a fő katonai események, mind az alkotócsapatok, mind az egyes művészeti mesterek kulturális védnökségének fő tárgyává vált.” (Yu. G. Golub, DB Barinov. Az orosz művészi értelmiség sorsa). A frontvonalon nem kevesebbet kockáztattak, mint a katonák, akik tűz alá kerültek, bombáztak és körülvették az ellenséget.
Amikor hirtelen robbanásveszélyes bombák kezdtek hullani a cirkuszba, ahol Klavdia Ivanovna Sulzsenko énekelt a frontra távozó katonák előtt, a közönség pánikba esett, a zenészek is. És Shulzhenko folytatta a capella-t: "Leestem a vállamról lefelé …" Beszéde után a tiszt megkérdezte: "Hol szereztél ilyen önuralmat?" Claudia Ivanovna így válaszolt: "Művész vagyok." Hogyan félhet egy fejlett bőr-vizuális nő, ha természetéből adódóan egy előre meghatározott célt teljesít?
A főváros utcáin, ahol gyújtóbombákat dobtak, folytatódott a kulturális élet. A moszkoviták könyveket vásároltak és olvastak, mozikat, színházakat és télikertet látogattak meg. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya a leghíresebb háborús színésznők, akiknek filmjeit árkokban és kórházakban nézték meg, akinek a nevével támadtak és meghaltak.
Alexander Virt angol újságíró, miután az egész háborút a Szovjetunióban töltötte, azt vallotta, hogy Oroszország talán az egyetlen ország, ahol emberek milliói olvasnak verseket. A moszkvaiak (és az egész ország) várták a reggeli újságokat, amelyek oldalain a katonai vitézségről szóló üzeneteket nyomtattak:
Repülünk, kapálózunk a sötétben
Kúszunk az utolsó szárnyon
A tartály kilyukadt, a farka ég, de az autó repül
Becsületszavamra és egy szárnyra.
A híres "Várj rám" vers, amelyet privát levélként írt versben, múzsája, Valentina Serova színésznő, Simonova ihlette, a katonai dalszövegek leghíresebb műve lett. Általánosságban nagy változások történtek a művészetben a háború első éveiben. Úgy tűnt, hogy az ideológia háttérbe szorult, és az első - igénytelen lírai dalokon "a mosolyáról és a szeméről", amelyeket egészen a közelmúltig banálisnak neveztek volna.
A nem túl távoli múltban Ruslanovát az összes központi újságban „szidták” az ő „csapongása”, „ízléstelensége” és „a forradalom előtti népi vulgaritása” miatt, mint a „süt a hónap”. Lydia Andreevna első "turnéjára" az első világháború elején, 1916-ban került sor. Ebben az időszakban ő, egy 15 éves árva, akit egy irgalmas nővér küldött a frontra, megkezdte énekesi karrierjét. 1917-ben énekelt, és a Civilben énekelt a Vörös Hadsereg katonái előtt. A népdalainak nem volt ideológiája. A szövegek érthetőek voltak katonák és tisztek számára, a városban és a faluban: "A hónapot bíborra festették", "A muromi ösvényen", "Arany-hegyek".
A Katyusha trükkje, amelynek első előadója Ruslanova volt, Edith Piaf történetére emlékeztet. Véletlenül meghallva ezt a dalt néhány énekes próbáján, aki tanulta, néhány órával később Lydia Andreevna emlékezetből elénekelte az "évad újdonságát" egy koncerten a Szakszervezetek Házában. Az egykor ismeretlen "francia veréb" azután vált híressé, hogy egy párizsi kávézóban fellépett egy "ellopott dallal", meghallgatták és emlékezetből is felléptek.
A háború alatt Ruslanova a fronton - az árokban és a bombázás alatt - lépett fel. Több mint 1200 koncertet adott, és az élvonalbeli turnékból szerzett pénzéből megvett két Katyusha-elemet, amelyeket a katonák azonnal Lidush-nak neveztek át, és elküldte őket a frontra.
A szovjet csapatokkal együtt Lydia Ruslanova eljutott Berlinbe. Az egyik tiszt meglátva a város még nem felszabadult utcáin, így kiáltott: „Hova mész? Feküdj le: meg fognak ölni! " - mire Lydia Andreevna így válaszolt: "Igen, hol látták, hogy az Orosz Dal meghajol az ellenség előtt!" 1945. május 2-án a legyőzött Reichstag lépcsőjén énekelte a híres "Valenki" -t, a katonák legkedveltebb dalát repertoárjukból, és aláírta egyik oszlopát.
Ruslanova drága szövetekkel, hímzésekkel, csipkékkel és csodálatos kövekkel díszített koncertjelmezben saját egyedi népstílusát választotta. Megtagadhatja-e egy bőr-vizuális nő az ékszereket? Végül is ő "adta a harapás jogát" az anális-vizuális ékszerészeknek és a divatosoknak, aki javaslatára és számára, a bőr-vizuális nő számára - a vezető múzsájának - készített ékszereket és ruhákat.
A drága, szép, kecses dolgok iránti szenvedély kegyetlen viccet játszott Lydia Andreevnával, arra kényszerítve őt, hogy a Reichstagtól a GULAG felé haladjon. A háború után nem sokkal megkezdődött a tábornokok üldözése a győzelem marsalljának Zsukov köréből. Ruslanova férje, Vlagyimir Krjukov tábornok Georgy Konstantinovich barátai közé tartozott. Miután letartóztatása, száműzetése, színpadai és hosszú évekbeli táborai során mindent elvesztett, a hangját kivéve, amelyet Sztálin halála után rehabilitáltak, Lydia Ruslanova diadalmasan kezdte fellépéseit Moszkvában, a Csajkovszkij-teremben. És Oroszországban ismét ott voltak a hiányzó "Valenki".
Később Lydia Andreevna sorsát a Visockijhoz hasonló sors éri. Ő - a Szovjetunió legnépszerűbb művésze, már nem fiatal énekesnő - összegyűjti a nézőket koncertjeire, bejárja az egész országot, és a hatóságok úgy tesznek, mintha ezek egyike sincs.
Természetesen a szovjet propaganda és ideológia, bár a háború elején valamit fékbe engedtek, mégis bőr-vizuális színésznők-szépségek keretein belül maradtak, szigorúan meghatározva a szovjet sztárok repertoárját, színpadi képét és koncertruháit. film sztárok.
Szulzsenko eleganciáját az élvonalbeli nézői is többször megjegyezték. Egy gyönyörű koncertruha és a magas sarkú cipő kötelező tulajdonsága a látványbőr Claudia Ivanovna számára. Úgy tűnt, hogy a kocsik karosszériáin, árkokban és árkokban a "gyülekezeti tűz" és a háború zúgása folytán egy másik, békés életből származik. Sulzhenko repertoárjában soha nem volt hazafias dal. A szerelemről énekelt - nagyon lelkes és tiszta.
A háború alatt Klavdiya Sulzsenko több mint 500 alkalommal adta elő híres "Kék sálját", amelyet "a lövészárok dalának" hívtak. Állítólag olyan szimbólummá vált, amely magában foglalta a "haza", "otthon", "szeretett" fogalmakat, és a harcosok "Kék zsebkendõért!" Kiáltással indultak támadásra. Ezt a Dzsulzsenko által előadott dalt videokazettán, gramofonlemezeken reprodukálták, és ha egyszerű szövegét más nyelvekre fordították volna, akkor a híres "Lily Marlene" -nel versenyezne.
Dr. Josef Goebbels a "Lily Marlene" dalt "lebomló csapatoknak nevezte, depressziósnak és nem a német nő képének megfelelően", sőt megtiltotta első fellépőjének a színpadon való megjelenést, feledésbe merítve az énekesnőt és súlyosan megfenyegette őt koncentrációs tábor. Valószínűleg a náci Németország oktatási és propagandaminisztere tudta, miről beszél, dekadens hangulatban szemrehányva a dalt. Nem véletlen, hogy irányítása alatt kódolt újságszövegeket fejlesztettek ki, hogy befolyásolják a tudatalatti, a "pszichotrónikus" katonai meneteléseket és a metrón a "25. képkocka" elvén működő tükrök rendszerét. A vizuális vektor gyengén fejlett tulajdonságai nagy félelemben tartották Dr. Goebbelst (akárcsak partigenssenjét), miszticizmus és ezotéria folytatására kényszerítve.
Lehetséges, hogy a reichi "Lily Marlene" propagandaminiszter könnyed erényű lányokkal hívta fel az egyesületeket a vörös lámpás negyedből, a hamburgi São Pauli kikötő közvetlen közelében.
Könnyen lehet, hogy a szöveg írója, egy hamburgi fiatal kikötői munkás, aki az első világháború elején került katonának, és még 1915-ben komponálta Lily Marlene leghíresebb változatát, az archetipikus bőr- vizuális lányok, Lily és Marlene inspiráló múzsákként szolgáltak.
Szerencsére azonban Joseph Goebbels nem tudta, hogy a küzdelem ideológiai fellendülése mellett létezik egy másik, ősi módszer is, amely inspirálja a katonákat hódításra vagy felszabadításra. Valójában az édes hangú bőr-vizuális szirénák dalai arról szólnak, amelyek "a laktanya közelében, egy lámpa fényében …", és képesek eltávolítani az összes gyilkossági tilalmat az izmos hadseregtől, felszabadítva igazi állati lényeg, a katonákat "düh" állapotba hozza.
"Ezek a múzsák nagyon hatékony orvosságok" - mondta az egyik katonaorvos, csodálkozva a katonák gyors felépülésén, szenvedélyes vágyukon, hogy nézzék és hallgassák a művészek kórházi előadásait.
Egy színésznő vagy énekesnő a színpadon tanúsított viselkedésével és feromonok közönséghez juttatásával képes könnyen irányítani egy „férfi izmos egyedállományt”, a rendező feladata szerint a szükséges állapotba juttatja őket a monotonitástól a dühig és a dühig. oda-vissza.
Ki tudja, talán a bőr-vizuális nőknek ezeket a nagyon természetes tulajdonságait vette észre és a megfelelő helyen és időben használta fel az ókorban a bölcs "csomag szaglási főigazgatója". A lányok táncolása és éneklése a tűz mellett a csata előestéjén, vagy azt követően, hogy vagy felemelte az izmok belső állapotát a "düh" skálájára, hadsereget küldve készen állni arra, hogy életét adja a felszabadulásért a támadásba, vagy megbékítette azt, egyensúlyba hozva és "monotóniába" sodorva.
A szaglás révén a szaglás egyedül a számára elérhető információkat kapta, és továbbra is az ősközösség "első személyének" - a húgycső vektorával rendelkező vezetőnek - az árnyékában volt, képes volt befolyásolni őt, segítve a húgycsövet az uralkodásban, az elosztásban és a megoszlásban. uralkodj helyesen.
A "nulla ideg" tulajdonosa, tanácsadóvá válva a húgycső vezetőjének, akinek "a saját élete semmi, és a falkák élete minden", törődve vele a rábízott emberek túlélése mindazonáltal természetesen aggódik a saját testének megőrzése miatt, miközben jól tudja, hogy ez csak a csoport integritásának megőrzésével lehetséges.
Természetes, hogy beleszerettek a bőr-vizuális szépségekbe, álmodtak róluk. "Az első társaság ma este álmodott rólad, de a negyedik társaság nem tudott aludni" - hangzott el a Nagy Honvédő Háború idejéből származó egyik dalban.
A második világháború alatt az élvonalbeli koncertdandárok és az egyes fellépők aktivitása nemcsak ezen az oldalon éri el csúcspontját. 1944-ben Marlene Dietrich elhagyja Amerikát, és Európába harcol. Célja megtalálni Jean Gabin-ot, aki csatlakozott Charles de Gaulle hadseregéhez. Dietrich koncerteket szervez a szövetséges erők katonáinak támogatására, győzelemre ösztönözve őket, és itt ismét ugyanaz a „Lily Marlene” szól, csak különböző nyelveken. A színésznő komoly veszélynek tette ki magát, a nácik nem feledkeztek meg arról, hogy nem hajlandó elfogadni ideológiájukat és visszatérni Németországba. A nácik fejéért lenyűgöző jutalmat ígértek.
Marlene Dietrich bátorságáért és franciaországi szolgálatáért megkapta a Becsületes Légió Rendjét, miután azt Charles de Gaulle kezéből kapta. Az amerikai kormány pedig megkapta a legmagasabb kitüntetést - a szabadság érmet.
A Reichstagban és a Brandenburgi kapuban rendezett koncert után Georgy Zhukov levette a mellkasáról a parancsot, és átadta Lydia Ruslanovának, majd később megrendelést írt alá, hogy az I. fokú Hazafias Háború rendjével tüntesse ki. Zsukovnak nem bocsátottak meg ilyen önigazságot, és Ruslanovának egyszerre.
Ők, bőr-vizuálisak, a mozi, a színpad, a zenei Olympus istennőivé váltak, és az életben még távolabbiak voltak, mint elérhetetlen pislákoló csillagok, elterjesztve csábító feromonjaikat az Univerzumban. És még most is, amikor valamennyien - Ruslanova, Sulzsenko, Marlene Dietrich és Marilyn Monroe - már régen elhunytak, emlékeznek rájuk, utánozzák őket, filmeket készítenek róluk és legendákat készítenek.
Mások elfoglalják a helyüket. A modern háború utáni világban a harcosok moráljának emelésének hagyománya más eseményekre is áthelyeződött. Például vendégként és kreatív előadóként részt venni az olimpián, amikor a sportolókkal együtt vannak énekesek, balett-táncosok, színésznők a küldöttségben, akiknek feladata - inspirálni és ösztönözni - az elmúlt 50 ezer alatt egyáltalán nem változott évek.
Bátor Alla Pugacseva a csernobili tragédia után az elsők között érkezett Pripjatba, hogy fenntartsa a morált és inspirálja. És énekelt a katonák előtt, akik felszámolták a baleset következményeit.
A győzelem napján nem lehet visszaidézni a bőrvizuális nőt a "háború" természetes állapotába - egy hű barát, fegyvertárs, színésznő és cirkuszi előadó, táncos és énekes, aki halálra hívja az izomhadsereget. őrnagy, de milyen motívummal békésen elaltatja őt mollban - "Lily Marlene", "Kék zsebkendő" vagy "Kék felhők".
