Monumentális propaganda. 3. rész
A bolsevik és kommunista eszmék monumentális propagandája és népszerűsítése más típusú művészetek révén a Szovjetunióban nemcsak társadalmi renddé vált, hanem az anális-vizuális és bőr-vizuális kreatív értelmiség oktatási mozzanatává is vált, amelyet a szovjet kormánnyal való együttműködés vonzott.
1. rész - 2. rész
A bolsevik és kommunista eszmék monumentális propagandája és népszerűsítése más típusú művészetek révén a Szovjetunióban nemcsak társadalmi renddé vált, hanem az anális-vizuális és bőr-vizuális kreatív értelmiség oktatási mozzanatává is vált, amelyet a szovjet kormánnyal való együttműködés vonzott.
A szobrászok és az öntödék munkásainak átfogó feladata az volt, hogy emlékműveket hozzanak létre "a forradalmi Oroszországot fárasztó munkára és a bázis megszervezésére a fémek megvalósításához". Tehát 1922-ben a petrográdi Gubpolitprosvet létrehozta az első bronz művészeti öntő műhelyt, 1939-ben pedig a Monumentskulpura üzem lett. Ennél az üzemnél a Szovjetunió leghíresebb szobrászainak mintáit öntették: AM Opekushin, MM Antokolsky, VA Beklemishev, N. Andreeva. Az öntödei dolgozók fáradhatatlanul dolgoztak a szovjet köztársaságok összes nagyvárosának állami megrendelései teljesítésével.
Nemcsak szakemberek, hanem autodidakta emberek is reagáltak az V. I. Lenin emlékének állandósításáról szóló 1924-es rendeletre. Az októberi forradalom vezetőjének képét festették, öntötték és kőből faragták. Lenin népi népszerűsége és képei iránti kereslet hozzájárult a különleges rendek megjelenéséhez, fokozva a propaganda hatást. A "műemlék szobor" emlékműveket készített Leninnek az ország több mint 20 városának, 30 emlékművet öntött Kirovnak a különböző városok és köztársaságok számára.
A Szovjetunió vezetése jól megértette magának Lenin mondatát: "Nem fogunk százezreket kímélni az izgatásért". És nem kímélték őket. Az anális-vizuális művészek, építészek és tervezők, szobrászok-monumentalisták számára a művészeti alap helyiségeket rendelt el műhelyek számára munkájukhoz, feladata a szovjet emberek hősiességének, az alkotás propagandájának és a felvilágosodás propagandájának monumentális propagandája.
A Monument Sculptures öntöde dolgozóinak legjelentősebb és világhírű alkotásai az újonnan felújított Sámson szobrászati kompozíció, amely Petrodvoretsben tépi az oroszlán száját, és amelyet a város német megszállása során súlyosan megrongáltak, valamint a Liberator Soldier emlékműve a berlini Treptower Parkban..
A "Volga-Volga", "A fényút" filmek filmpropagandaként jelennek meg a képernyőkön, ahol a hősnőt "egy nő anyagi és szellemi emancipációjának" példaként mutatják be, aki munkához, tanuláshoz és függetlenséghez jogot kapott. a szovjet rezsim.
A szovjet kormány pedagógiai célt tűz ki - a kollektivista alkalmazkodású gyermekek nevelését az óvodákban és az óvodákban. Azáltal, hogy megszabadítja a nőket a háztartási munkáktól, elősegíti a szocializmus királyságának ajtaját "a legelmaradottabb és homályosabb munkás, majd a parasztasszony számára".
A „Disznó és pásztor” című film ugyanazt az izmot helyezi előtérbe - egy falusit, aki bármilyen más nemzetiségű embert fogad, és ezért erősíti a szovjet népek barátságát. Ezeknek a nemzeti kapcsolatoknak a szimbóluma a Szovjetunió teljes ideje alatt a moszkvai VDNKh-ban található híres Népi Barátság-kút lett.
A 30-as éveket mindenféle kulturális események jellemezték. Az egyik legjelentősebb az 1937-es párizsi világkiállítás volt. Vagy a kiállítás szervezői megpróbálták frontálisan lökni a két ellenfelet, utalva jövőbeni konfrontációjukra, vagy ravasz balhékból a franciák telket terveztek kiállítási pavilonok építésére, hogy a szovjet orosz és náci pavilonok Németország kiderült, hogy szemben áll egymással.
Az építészek hasonlóságot látnak mindkét épület építészeti stílusában, és ez nem meglepő. A projekt koncepciójában Borisz Iofan szovjet építész a szuprematizmus technikáit alkalmazta, amelyeket a geometriai körvonalak egyszerűsége és aszimmetriája különböztet meg, Kazimir Malevich kompozíciós motívumait visszhangozva. A szuprematizmus, miután az orosz avantgárd egyik fő irányává vált, nyugaton gyorsan népszerűségre tett szert, erős hatást gyakorolva Európa művészeti és építészeti elitjére.
Az emberekhez tartozó művészet fő magja a szocialista realizmus módszerén és a polgári művészettel szembeni ellenállásán alapult. Ezenkívül az 1937-es párizsi világkiállítás két eszme: szocialista és fasiszta közötti forradalmi konfliktust tárta fel, mindenki számára nyilvánvalóvá téve azt.
Albert Speer, a gigantomaniában szenvedő Hitler udvari építésze antik stílusú palotákat és stadionokat emelt a Harmadik Birodalom számára. A leendő párizsi kiállítási pavilonhoz bemutatott összes vázlat nem felelt meg a Fuhrernek, mivel nem tudták nyíltan bemutatni a "németek nemzeti identitásáról" alkotott elképzelésüket. A kétségbeesett Speer váratlanul "egyik párizsi látogatása során betévelyedett a terembe, ahol a szovjet pavilon titkos projektjét állították ki". Vera Mukhina tízméteres "Munkás és kollektív nő" szoborcsoportja diadalmasan közeledett hozzá egy magas pincéből. Speer gyorsan „felvázolta a súlyos oszlopokkal feldarabolt monumentális kockát, amely mintha elállta volna az útjukat, és amely ellen úgy tűnt, hogy az ellenség késztetése megtört,és a párkányból … a toronyból egy sas, horogkereszttel ellátott sas nézett le az orosz házaspárra."
Albert Speer tévedett, amikor az "ellenséges kitörésről" írt. A Szovjetunió nem törekedett támadásra vagy agresszióra, lakói békés alkotó munkát folytattak. Ezt Vera Mukhina „Munkás és kollektív nő” fő szobra, valamint az összes többi apró dekoratív és szobrászati műanyag jellemezte, amelyek kívülről és belülről díszítették az orosz pavilon épületét. A szovjet monumentális művészet az izom dicsőítésével az egész világ számára kinyilvánította a munkás emberhez való hozzáállását, békességét, haladó hozzáállását és személyében minden szovjet ember jólétét és a jövőbe vetett bizalmát. országuk. A Szovjetunió pavilonja "élénk módon fejezi ki a céltudatosság, az erőteljes növekedés és a Szovjetunió legyőzhetetlen mozgásának gondolatát a hódítások és győzelmek útján".
Josef Torak német szobrász, aki az Eiffel-torony közelében lévő németországi kiállítási pavilont díszítette, az antikvitás és a reneszánsz nagy mestereit utánozva, a meggyőzés érdekében ugyanazokat az izmos embereket választotta szobrai prototípusaként, csak "háborús" állapotban..
A "szőke vadállat" gondolatát - az "árja" szépség igazi mércéjét - Friedrich Nietzsche fogalmazta meg, majd nővére szándékosan félremagyarázta és sikeresen eladta a náciknak, aki testvére örökségét átvette az ő testvére után. halál. A szuperember - felsőbbrendű faj képviselőjének - nevelésének ötlete örömmel töltötte el a Harmadik Birodalom propagandistáit.
Az egészség, az erő, a jól felépített izmos test kultusát népszerűsítették és beültették a "Jungfolk" és a "Hitler Youth" ifjúsági szervezetekbe, fizikailag és pszichológiailag alkotva a Wehrmacht jövőbeli katonáit. A nyers fizikai erő istenítése természetesen tükröződött Németország monumentális propagandájában.
Bármely politikai esemény elkerülhetetlenül hatással lesz minden művészetre, különösen a monumentális eseményekre.
A berlini Treptower Parkban a Liberator Soldier 1947-1949-ben felállított emlékműve valódi történelemmel rendelkezik. 1945 áprilisában Nyikolaj Maszalov katona életét kockáztatva megmentette egy hároméves német lányt. Ez a Jevgenyij Vuchetics szobor, amely az országon kívül található szovjet emlékek közül a leg grandiózusabb, valamint az egész emlékmű örök státusú az emlékműnél, "és a német hatóságok kötelesek finanszírozni a fenntartását, biztosítani integritását és biztonságát.."
A katonai téma újragondolása, amely előtt minden személyes és egyéni elhalványul, új lendületet adott a szocialista realizmus monumentális művészetében testet öltő ötletek kreatív keresésének. A bibliai szántóművész témája a Szovjetunió által 1959-ben az ENSZ-nek adományozott "Kardokat ekékbe verjük" szobor és a harcos-védő témája, aki úgy látszott, hogy egész izmos testével szülőföldjére nőtt fel. a "Állj a halálba!" szobrász, Jevgenyij Vuchetich ismét az izmok híres mondatát juttatja eszünkbe: „A földről jöttünk, elhagyjuk a földet”.
A 60-as és 70-es években az Anyaország szimbóluma felváltotta a forradalom képeit, a budenovkákban szereplő hősöket, a „Munkás- és kolhozgazdaság nőjét”, a híres „Evező lányt”. Miután hatalomra került, az urethral Leonid Brezhnev az összes művészetet, beleértve a monumentálisat is, arra irányította, hogy megszilárdítsa az emberek emlékét a szovjet nép nagy hazafias háborúban elkövetett tettéről. Május 9-ét ünnepnek, szabadnapnak nyilvánította. A háború és a Nagy Győzelem témája nem hagyja el a nyomtatott oldalakat, a mozivásznakat és a televíziókat.
A húgycső vezetőjét gigantomania is megkülönböztette, csak Brezsnyevvel igazolták. Nagyon pontosan felfogta az izmos ember jelentését és szerepét a Szovjetunió történetében és az utolsó háború eseményeiben, felmagasztalva őt a Győzelem felvonulásain és a Balti-tengertől Vladivostokig tartó hatalmas emlékkomplexumokban.
Leonyid Iljics a feledés árnyékából hozta ki a Szovjetunió marsalljának, Georgij Zsukovnak a képét, emlékeztetve mindenkit, akinek az emberek köszönhetik felszabadulásukat. Ha Brezsnyev egészségesebb lett volna, és nem esett át peresztrojkán, akkor sem várta volna meg magát az urethralisták emlékműveinek felállítására: Georgy Zhukov győzelmi marsallra és az űr hőseire, köztük Jurij Gagarin Moszkvában és Lyubertsyben készített szobraira.
Miután az Egyesült Államok elnöke, Richard Nixon a propagandát nevezte a legolcsóbb módnak az állambiztonság biztosítására, mert egy propagandába és információkba fektetett dollár 10 dollárt takaríthat meg fegyverekbe fektetve. Meg kell nézni, hol és hogyan fog működni a fegyver, miközben az információ óránként és mindenhol fut.
Minden korszaknak megvannak a maga hősei és saját belső politikai eseményei. Az urethralis Brezsnyev gigantizmusát, Sztálin szocialista realizmusát, a kultúra és a művészet ideologizálását, valamint az egészséges életmód népszerűsítését a megsemmisült Szovjetunióban felváltotta a fejlődés bőrfázisának merkantilis értékei. A peresztrojka építésze, miután biztonságosan elpusztította az országot, egy bőrdzsint engedett ki az üvegből, amelynek mintáit a modern szobrászok megpróbálják szánalmas utcai alkotásaikban újrateremteni.
Nos, mi a korszak - ilyen a monumentális művészet is. Minden alkalommal megvannak a saját szabályos mozgás- és fejlődési jellemzői.
